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En 1972, Michel Sicard a envoyé son étude sur l’œuvre romanesque de Sartre à Jean-Paul Sartre lui-même, qui lui a répondu d’une manière enthousiaste le jour même de son anniversaire, le 21 juin 1972, qui est en plus la date de la parution du 3e tome de L’Idiot de la famille. la vie de Gustave Flaubert de 1821 à 1857. Dimanche dernier, j’ai interrogé Michel Sicard sur ses tableaux: > Michel Sicard, professeur et artiste. Le même jour nous avons parlé de Jean-Paul Sartre.

Michel Sicard est Professeur à l’Université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Il est aussi le trésorier > Groupe d’études sartriennes. Il est l’auteur de nombreux > écrits sur Sartre.

L’entretien était pour nous une occasion de parler sur l’esthétique dans l’œuvre sartrienne. En effet, l’art et l’esthétique sont au centre de toute son œuvre. Nous avons fait le tour autour de l’esthétique de Sartre en parlant des arts plastiques et de la littérature tout en montrant leurs rapports avec sa philosophie pour arriver au contemporain et la signification de La Critique de la raison dialectique (1960) pour nous aujourd’hui.

Le choix des artistes dont Sartre a analysé les œuvres n’est pas fortuit. Il s’intéressait aux artistes d’avant-garde et à ceux qui se trouvait à un tournant, à ceux qui savaient innover. Sicard, avec raison, insiste sur l’aspect esthétique de l’étude sur Flaubert, qu’on ne remarquera pas, si l’on lit cette étude seulement comme une biographie.

Oui, l’art pourrait paraître comme une sorte de chasse-gardée dans l’œuvre de Sartre, car on en parle très peu. Si l’on parle de Sartre en Allemagne, on pense au philosophe et à l’intellectuel de gauche, on pende moins à Sartre qui a tant écrit sur le Tintoret, le peintre vénitien, et tant d’autres artistes. Si l’on tient compte que l’art est toujours au centre des préoccupation de Sartre, on ne s’étonnera pas que L’Imaginaire (1940) nous conduit directement à travers les notions, imaginaire, engagement et liberté à L’Etre et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (1943)

> www.michel-sicard.fr
> L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels
> www.ges-sartre.fr
> Sartre-Gesellschaft

Bibliographie:

Revue obliques. n°24-25. Numéro spécial. Sartre et les arts, Nyons 1981.
Revue obliques. n°18-19.Sartre et les arts, Nyons 1979.
H. Wittmann, L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels, traduit de l’allemand par N. Weitemeier et J. Yacar,
Éditions L’Harmattan (Collection L’ouverture philosophique), Paris: L’Harmattan 2001.
H. Wittmann, Sartre und die Kunst. Die Porträtstudien von Tintoretto bis Flaubert, Tübingen: Gunter Narr 1996.

1972 hat Michel Sicard eine Studie über sein Werk an Jean-Paul Sartre geschickt, der ihm ganz enthusiastisch am 21. Juni 192, seinem Geburtstag und dem Tag des Erscheinens des 3. Bandes von L’Idiot de la famille. la vie de Gustave Flaubert de 1821 à 1857 geantwortet hat.

Michel Sicard ist Professeur an der Université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Er ist auch der Schatzmeister der > Groupe d’études sartriennes. Er ist Autor vieler Bücher und Artikel über > Jean-Paul Sartre. Am vergangenen Sontag hat Michel Sicard mit mir über seine Kunst gesprochen: > Michel Sicard, professeur et artiste. Am gleichen Tag haben wir uns auch über Jean-Paul Sartre unterhalten.

Dieses Gespräch war für uns eine Gelegenheit über die Ästhetik im Werk von Sartre zu sprechen. Kunst und Ästhetik bilden den Mittelpunkt seines Gesamtwerks. In diesem Gespräch erwähnen wir alle Aspekte der Ästhetik Sartres und sprechen sowohl von Kunstwerken, wie von der literarischen Ästhetik, die sich einander ergänzen. Und Michel Sicard erklärt, wieso ausser der Kunst in seinem Werk, Sartre z. B. mit der Kritik der dialektischen Vernunft (1960) für uns heute noch eine immense Bedeutung hat, um unsere Gegenwart besser zu verstehen. Er denkt dabei an Sartres Analysen von Gruppen, die entstehen und zu einem gegebenen Zeitpunkt auseinanderfallen, sich wieder neu konsitutieren; Parallelen zu den Aufständen in der arabischen Welt können dabei nicht unbemerkt bleiben.

Die Wahl der Künstler, deren Werke Sartre analysiert hat, war keinesfalls zufällig. Er interessierte sich für Künstler der Avantagarde, die für ihre Zeit wirklich etwas Neues gemacht haben. In diesem Sinne besteht Sicard auch auf den ästhetischen Aspekten der Flaubert-Studie, die übersehen werden, wenn diese Studie nur als eine Bibliographie gelesen wird.

Die Kunst könnte im Werk Sartres als ein kleineres Kapitel unter anderen verstanden werden, von dem man nur wenig spricht. In Deutschland ist Sartre mehr als Philosoph oder Linksintellektueller bekannt. Seine Studien über Tintoretto sind hierzulande immer noch nahezu unbekannt. Wenn man aber berücksichtigt, dass die Kunst stets im Zentrum seines Denkens ist, wird man verstehen, wie L’Imaginaire (1940) uns mit den Begriffen Einbildungskraft, Engagement, Freiheit und auch Verantwortung zu L’Etre et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (1943) führt.

> www.michel-sicard.fr
> L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels
> www.ges-sartre.fr
> Sartre-Gesellschaft

Bibliographie:

Revue obliques. n°24-25. Numéro spécial. Sartre et les arts, Nyons 1981.
Revue obliques. n°18-19.Sartre et les arts, Nyons 1979.
H. Wittmann, L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels, traduit de l’allemand par N. Weitemeier et J. Yacar,
Éditions L’Harmattan (Collection L’ouverture philosophique), Paris: L’Harmattan 2001.
H. Wittmann, Sartre und die Kunst. Die Porträtstudien von Tintoretto bis Flaubert, Tübingen: Gunter Narr 1996.

Le 4 janvier 1960, Albert Camus est mort dans un accident de voiture près de Villeblevin (Yonne).

Albert Camus (c) Oliver Jordan, Privatbesitz 130×90

Albert Camus m’a accompagné tout au long de mes études. Au lycée, nous avons lu L’étranger et Les justes. Au début des études à Paris, on nous a proposé, dans un cours de civilisation française en Sorbonne, la lecture de La chute. Plus tard, à l’université de Bonn, j’ai suivi des séminaires et des cours sur l’œuvre de Camus. Après la parution de la 2e édition du livre sur L’esthétique de Sartre, mon directeur de thèse, > Dirk Hoeges a suggéré, en 1997, d’écrire un livre sur l’esthétique dans l’œuvre d’Albert Camus.

En effet, si l’on relit Le mythe de Sisyphe, L’homme révolté, ses nouvelles et son œuvre romanesque comme ses articles sur l’engagement de l’artiste (A. C., Le témoin de la liberté, la Gauche, 20 décembre 1948, in ders., Essais, ed. p. R. Quilliot, L. Faucon, Paris 1965, p. 399-406) et p. ex. aussi son Discours de Suède, on se rend compte de l’importance de l’art et aussi de la liberté dans toute son œuvre. Das Buch Albert Camus. Kunst und Moral explique donc, que l’absurde est certes une idée non négligeable chez Camus, mais il n’est qu’une sorte de diagnostic. Ensuite, il faut aller plus beucoup plus loin, car les tâches de l’artiste sont inspirées par la liberté et une responsabilité. Encore aujourd’hui l’article “Albert Camus” de la Wikipedia allemande veut nous faire croire que la vie selon Camus n’aurait pas de sens. Il est vrai que la version française est plus nuancée sur ce point au-moins. Encore recemment, une élève m’a expliqué qu’elle abandonné le français. Ils avaient lu Cmaus en classe, tout était absurde et la vie n’avaitr pas de sens… Un vrai malentendu. On a raté de leur expliques l’actualité de Camus. Mais encore aujourd’hui, on écrit des libres qui ne mentinonnent pas l’importance fondamentale de l’art dans l’œuvre de Camus.

Or, l’esthétique de Camus rappelle l’autonomie de l’art qu’il oppose aux idéologies du 19e et du 20e siècle. Si l’on relit sa série d’articles parus d’abord au journal Combat, ensuite sous le titre Ni victimes ni bourreaux (A. C., Essais, p. 329-352), on découvre que Camus a très tôt su prévoir la fin des idéologies et les chances de la globalisation. La brouille avec Sartre, à la suite du compte-rendu écrit par Francis Jeanson de L’homme révolté, a lieu sur un niveau politique. Or, il est vrai, ce n’est pas la politique qui a influencé leurs œuvres, c’est bien leur conceptions de l’art qui a marqué leurs œuvres. Sartre est philosophe, mais Camus est le meilleur écrivain. La > comparaison de leurs œuvres sur le plan esthétique permet de rappeler que les deux auteurs ont toujours au rapport si étroit entre la liberté et l’art.

Dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung, Jürg Altwegg écrit aujourd’hui un article > Das Comback des ersten Menschen en rappelant le titre du dernier roman de Camus: Le premier homme. Et on y lit: “Longtemps, les Français étaient en mauvais termes avec l’un de leurs plus grands écrivains. C’est seulement maintenant, à l’approche du 50e anniversaire de sa mort, qu’on le lit à nouveau : La renaissance triomphale d’Albert Camus”

Olivier Mony, > Albert Camus, l’homme intranquille, LE FIGARO, 23 décembre 2009

Université Bonn:
> Congrès international Albert Camus
“Albert Camus revisité – Wiederbegegnung mit Albert Camus”
Jeudi, 28 jusjqu’au 29 janvier 2010 à partir de 9 h 00, Institut-Robert-Schuman, Bonn

Voir aussi sur ce blog: > 4. Januar 2010: Zum 50. Todestag von Albert Camus
> Albert Camus et Wikipédia
> Albert Camus, L’étranger
> Albert Camus, L’homme révolté
> Albert Camus
> L’actualité d’Albert Camus

Am 4. Januar 1960 ist Albert Camus bei einem Autounfall in der Nähe von Villeblevin im Département Yonne ums Leben gekommen. > 4. Januar 2010: Zum 50. Todestag von Albert Camus: Veranstaltungen, Reaktionen

Albert Camus (c) Oliver Jordan, Privatbesitz 130×90

In der Schule haben wir L’étranger und Les justes gelesen. Am Anfang des Studiums in Paris wurde uns in der Sorbonne bei einem Kurs “Civilisation française” die Lektüre von La chute angeboten. Später hörte ich Vorlesungen und nahm an Seminaren in der Universität Bonn teil. Nach dem Erscheinen der 2. Auflage des Buches über Sartres Ästhetik schlug > Professor Dirk Hoeges 1997 vor, nun auch ein Buch über die Ästhetik im Werk von Albert Camus zu verfassen.

Und tatsächlich, wenn man Le mythe de Sisyphe, L’homme révolté, seine Novellen, sein erzählerisches Werk wie die Artikel über die Aufgaben des Künstlers (A. C., Le témoin de la liberté, la Gauche, 20 décembre 1948, in ders., Essais, ed. p. R. Quilliot, L. Faucon, Paris 1965, p. 399-406) wie auch seines Nobelpreisrede (Discours de Suède) von 1957 wiederliest, dann wird man die Bedeutung der Kunst und auch der Freiheit in seinem Gesamtwerk entdecken. Das Buch Albert Camus. Kunst und Moral erklärt daher, dass das Absurde sicher kein zu vernachlässigender Gedanke in seinem Werk ist, aber es ist auch nicht viel mehr als eine Diagnose. Danach muss man viel weitergehen, denn die Aufgaben des Künstlers hängen von der Freiheit und von seiner Verantwortung ab. Der Artikel “Albert Camus” in der deutschen Wikipedia will uns heute immer noch weismachen, Camus glaube, das Leben habe keinen Sinn. Es stimmt, die französische Version dieses Artikels ist in diesem Punkt präziser. Erst kürzlich noch sagte mir eine Schülerin, Französisch habe sie aufgegeben. Sie hätten Camus gelesen, und bei ihm sei alles immer so absurd und sinnlos… Da ist wohl wirklich was im Unterricht schiefgelaufen. Irgendwie hat man es wohl verpasst, diesen Schülern die Aktualität von Camus näherzubringen. Aber noch heute erscheinen Bücher über Camus, in denen das Wort Kunst, geschweige denn im Zusammenhang mit der Freiheit nicht vorkommt.

Camus erinnert mit seiner Ästhetik an die Autonomie der Kunst, die er den Ideologien des 19. und 20. Jahrhunderts entgegensetzt. Liest man z. B. die Artikelserie aus Combat, die unter dem Obertitel Ni victimes ni bourreaux (A. C., Essais, p. 329-352) erschienen ist, dann wird man verstehen, dass Camus sehr früh das Ende der Ideologien und damit der Ost-West-Konfrontation vorhersah und die Chancen der Globalisierung präzise beschrieb. Der Streit und der Bruch der Freundschaft mit Sartre nach der von Francis Jeanson verfassten Rezension von L’homme révolté fand auf einer politischen Ebene statt. Nicht die Politik sondern ihre Ästhetik hat ihre Werke und ihre Kritik an den Ideologien geprägt. Sartre war ein Philosoph, aber Camus war der bessere Schriftsteller. Der > Vergleich ihrer Werke hinsichtlich ihrer jeweiligen Auffassung zur Kunst erlaubt es, daran zu erinnern, dass beide Autoren sich in ihren Werken für die unauflösbare Verbindung von Kunst und Freiheit eingesetzt haben.

Jürg Altwegg schreibt heute in der FAZ unter dem Titel > Das Comback des ersten Menschen einen Beitrag dessen Titel auf Camus letzen Roman Le premier homme anspielt. Und unter dem Titel seht: “Lange hatten die Franzosen ein gespaltenes Verhältnis zu einem ihrer größten Schriftsteller. Erst jetzt, da sein fünfzigster Todestag bevorsteht, wird er neu gelesen: Die triumphale Renaissance des Albert Camus.”

Olivier Mony, > Albert Camus, l’homme intranquille, LE FIGARO, 23 décembre 2009

Universität Bonn:
> Congrès international Albert Camus
“Albert Camus revisité – Wiederbegegnung mit Albert Camus”
Donnerstag, 28. bis 29. Januar 2010 ab 9.00 Uhr, Robert-Schuman-Institut, Bonn

Auch auf diesem Blog: > 4. Januar 2010: Zum 50. Todestag von Albert Camus
> Albert Camus et Wikipédia
> Albert Camus, L’étranger
> Albert Camus, L’homme révolté
> Albert Camus
> L’actualité d’Albert Camus

Dans la nouvelle rubrique du MONDE Retrolecture, Jean-Michel Dumay, publie aujourd’hui un article sur L’Homme révolté, d’Albert Camus (1951). > Commentaire

La relecture proposée par Jean-Michel Dumay rappelle l’effet du livre : “A peine le livre sorti, la critique alimente la houle. L’essai est louangé ou stigmatisé.” En effet, la rupture avec son ami Sartre est une des conséquences de ce livre.

Dumay résume en quelques mots la “condamnation des révolutions et des idéologies absolues” qui veulent suggérer de pouvoir amener la liberté. Camus refuse de “séparer la révolte métaphysique de l’homme contre sa condition … du chapelet de révoltes historiques que comptent les siècles, notamment les XIXe et XXe”. Ce que Camus critique avant tout et sans merci, c’est le dérapage des mouvements de libération en oppression. Et il se prend au nihilisme, source de tout totalitarismes, fascisme et marxisme inclus. Il veut réhabiliter non la révolution mais la révolte et Dumay cite une phrase-clé de L’Homme révolté : “Qu’est-ce qu’un homme révolté ? C’est un homme qui dit non. Mais s’il refuse, il ne renonce pas : c’est aussi un homme qui dit oui, dès son premier mouvement.”

Dumay est convaincu que le livre de > Camus n’est pas dépassé. Et il cite Ronald Aronson et Denis Carbit qui ont aussi, face aux guerres d’aujourd’hui, rappelé l’œuvre de Camus.

Il est vrai Jean-Michel Dumay, a bien rendu l’idée essentielle de L’homme révolté, c’est-à-dire le refus de toute révolte qui oublie ses valeurs qui l’ont fondée. Or, Dumay, comme beaucoup d’autres auteurs qui commentent L’homme révolté supprime dans son article toute allusion à l’art et aux artistes. C’est le chapitre „L’art et la révolte“ de L’homme révolté qui révèle la conséquence de Camus qui affirme, à la fin de son essai sur la révolte, la place éminente de l’art. Camus écrit „L’artiste refait le monde à son compte,“ et c’est l’artiste qui donne une forme au monde qui lui manque. Il est vrai qu’on connait toujours mal la fin du Mythe de Sisyphe et aussi mal la fin de L’Homme révolté où Camus développe son esthétique fondée sur la liberté. Il s’agit de l’autonomie de l’art qui pour Camus est la plus haute expression de la révolte. Il est donc permis de s’étonner qu’on a toujours encore tendance de réduire la pensée de Camus à l’absurde au lieu de noter l’importance de sa conception esthétique qui donne une position si importante à l’artiste. Et on continue lire des articles sur L’Homme révolté sans y tenir compte de ses remarques sur son esthétique. Il suffit d’ouvrir les derniers chapitres de ce livre pour y trouver que c’est l’art qui suggère des jugements de valeurs – aussi pour la révolte. Certes, Dumay nomme quelques artistes dont Camus parle, mais il passe sous silence que Camus comme dans son chapitre “Création et révolution“ explique que c’est l’art qui fournit le fondement de la révolte. La remarque de Dumay que c’est à partir de 1943, que Camus donne avec “la révolte, dont le mouvement est tout entier entraîné par l’absurde” serait, une réponse à l’absurde, n’est pas suffisante. Il s’agit bien de l’art et de la révolte qui constituent ensemble la réponse face à l’absurde.

Aesthetics in Sartre and Camus. The Challenge of Freedom, traduit par Catherine Atkinson, Reihe Dialoghi/dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs, ed. by Dirk Hoeges, vol. 12, Peter Lang Verlag, Frankfurt, Berlin, Bern u.a., i. Vb.

Albert Camus. Kunst und Moral. Reihe Dialoghi/Dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs. Hrsg. Dirk Hoeges, > Verlag Peter Lang, Frankfurt/M u.a. 2002.

> www.romanistik.info/camus.html

In der neuen Rubrik Retrolecture von LE MONDE veröffentlicht Jean-Michel Dumay heute einen Artikel > L’Homme révolté, von Albert Camus (1951). > Kommentar

Mit der erneuten Lektüre, die Jean-Michel Dumay vorschlägt, erinnert er an unmittelbare Wirkung des Buches: “Kaum war das Buch erschienen, hat die Kritik hohe Wellen geschlagen. Der Essai wird gelobt oder verteufelt.” Tatsächlich kommt es nach einem Briefwechsel zwischen Camus und Sartre anläßlich dieses Buches zum Bruch ihrer Freundschaft.

Dumay resümiert mit einigen Worten Camus’ “Verurteilung der Revolutionen und der absoluten Ideologien”, die die Schaffung der Freiheit suggerieren wollen. Camus will “die metaphysische Revolte des Menschen gegen seine Lage… nicht von den historischen Revolten vor allem im 19. und 20. Jahrhundert trennen.” Das was Camus vor allem und prinzipiell kritisiert ist das Abgleiten der Befreiungsbewegungen in die Unterdrückung. Und er nimmt sich vor allem den Nihilismus vor, Quell des Faschismus wie des Marxismus zusammen. Er will nicht die Revolution rehabilitieren, sondern die Revolte, und Dumay zitiert einen Schlüsselsatz aus L’Homme révolté: “Was ist ein Mensch in der Revolte? Das ist ein Mensch, der Nein sagt. Wenn er aber etwas verweigert, dann verzichtet er nicht: Das ist ein Mensch, der von seiner ersten Bewegung an ja sagt.”

Dumay glaubt, dass das Buch von > Camus nicht überholt sei. Und er zitiert Ronald Aronson und Denis Carbit die angesichts der heutigen Kriege an das Werk von Camus erinnert haben.

Es ist wahr, dass Jean-Michel Dumay die wesentlichen gedanken von L’homme révolté, mit der Verweigerung jeder Revolte, die ihre Werte aufgibt, richtig wiedergibt. Aber Dumay wie viele andere Autoren, die L’homme révolté kommentieren, übergeht in seinem Artikel jeden Hinweis auf die Kunst und die Künstler. Besonders im Kapitel „Die Kunst und die Revolte“ in L’homme révolté zeigt wie konsequent Camus am Ende seines Essais auf dei Revolte und auf die besondere Bedeutung der Kunst hinweist. Camus schreibt, „Der Künstler schafft die Welt auf eigene Rechung neu.“ Es ist also der Künstler, der der Welt die Form gibt, die ihr fehlt. Es stimmt, man hat das Ende von Le Mythe de Sisyphe und auch as Ende von L’Homme révolté, wo Camus seine auf der Freiheit gegründete Ästhetik erläutert, nie richtig gelesen. Es geht um die Autonomie der Kunst, die für Camus der höchste Ausdruck der Revolte ist. Man darf also durchaus erstaunt sein, dass es heute immer noch die Versuchung gibt, Camus’ Denken auf das Absurde zu reduzieren, ohne die besondere Bedeutung seiner Ästhetik darzulegen, die dem Künstler eine so besondere Stellung verleiht. Und man liest immer noch L’Homme révolté, ohne seinen Bemerkungen über die Ästhetik den ihren gebührenden Stellenwert zu verleihen. Es genügt, die letzten Kapitel dieses Buches zu lesen, um zu verstehen, dass es die Kunst ist, die – auch der Revolte – Wertmaßstäbe verleiht. Dumay nennt einige Künstler, die Camus erwähnt, aber er übergeht das Kapitel “Schöpfung und Revolution“ mit Schweigen, das ausdrücklich darlegt, das die Kunst die Revolte begründet. Die Bemerkung von Dumay, Camus habe ab 1943, mit der “Revolte, deren Bewegung ganz und gar durch das Absurde ausgelöst werde” eine Antwort auf das Absurde gegeben, ist nicht ausreichend. Es handelt sich um die Kunst und die Revolte, die zusammen eine Antwort auf das Absurde geben.

Heiner Wittmann, Aesthetics in Sartre and Camus. The Challenge of Freedom, translated by Catherine Atkinson, in: Dialoghi/dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs, ed. by Dirk Hoeges, vol. 12, Peter Lang Verlag, Frankfurt, Berlin, Bern u.a., i. Vb.

Id., Albert Camus. Kunst und Moral. Reihe Dialoghi/Dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs. Hrsg. Dirk Hoeges, > Verlag Peter Lang, Frankfurt/M u.a. 2002.

Id. > Vortrag und Workshop über Albert Camus, L’étranger am 13. und 14. Oktrober 2008 in Stuttgart.

> www.romanistik.info/camus.html

Pour la quatrième fois, samedi soir prochain, – une invention française – tous les musées en France comme dans 39 autre pays ouvrent leur portes. Les entrées seront seront gratuits.

> Samedi soir, tous les musées seront gratuits Antenne 2

> Museums-Nacht in 40 europäischen Ländern – aufgrund einer französischen Idee – Wirtschaftswoche

Zum vierten Mal sind am kommenden Samstagabend in Frankreich und 39 weiteren europäischen Ländern die Museen kostenlos geöffnet.

> Samedi soir, tous les musées seront gratuits Antenne 2

> Museums-Nacht in 40 europäischen Ländern Wirtschaftswoche