Les professeurs du > Lycée Ellental à > Bietigheim-Bissingen m’ont invité faire un cours, lundi prochain, sur Albert Camus, > L’Étranger. D’après ce qu’on m’a dit la plupart des élèves n’ont pas encore lu le roman.

Ce cours sera donc pour eux une sorte d’introduction à l’Å“uvre de Camus. Je leur ferai > écouter le début du roman: „Aujourd’hui, maman est morte…“ lu par Albert camus lui-même.
<<< Gelesen: Jacques Ferrandez, L’Étranger d’après l’œuvre d’Albert Camus 24. Januar 2014 – 24 janvier 2014

Comment amener ou motiver 30 élèves d’une classe de terminale à lire le roman sans attendre trop longtemps ? Comment leur apprendre l’importance et la place de ce roman dans l’Å“uvre de Camus sans qu’ils se sentent assommés par les livres ? Il s’agit donc de faire un cours qui ne doit pas leur proposer une interprétation détaillée du roman. Nous lirons donc les premières pages en faisant connaissance des personnages. Or, la lecture du début révèle déjà beaucoup d‘ approches pour une analyse du roman: Les personnages, les temps du récit, le rôle du parfait composé et enfin le langage. Ils comprendront dès le début, que L’étranger est un livre qui n’explique rien, mais qui propose un récit. Sartre ne dit rien d’autre et il rappelle qu'“une phrase de L’Étranger est une île“. En plus, il faut d’abord rien savoir de Camus. Il suffit de bien lire pour découvrir le rapport entre les personnages et le lecteur. Que lirons-nous ? Les faits ou les significations ?

Ensuite, je vais leur signaler quelques textes indispensables à la compréhension du texte comme son article contre la peine de mort et sa préface à l’édition américaine de L’Étranger. Ils devraient aussi lire le compte-rendu du roman de Camus écrit par Jean-Paul Sartre.

Après tout, je suis convaincu que les élèves lisent généralement trop peu. Ils n’ont pas l’habitude de lire > un roman après l’autre. Et pourtant, c’est bel et bien > le premier roman qui peut leur donner le virus de la lecture. Lire un roman, c’est comme franchir un seuil et découvrir un autre univers. Ne pas chercher tous les mots inconnus dans > un dictionnaire ou > en ligne, c’est un des conseils qu’on pourrait leur donner. Une fois passé ce seuil, ils découvriront que la lecture confirme et élargit leurs connaissances du français. La lecture, qui leur paraît d’abord difficile deviendra vite leur meilleur soutien. Après tout, les professeurs sont resonsables de leur fournir le virus de la > lecture en leur proposant des textes et des livres intéressants. Mon virus était Le mythe de Sisyphe d’Albert Camus, qu’un ami m’avait apporté et il y avait aussi mon pfesseur de français qui a corrigé mon exposé et qui m’a encouragé de faire un exposé sur ce livre pour accompagner notre lecture de L’Etranger.

Die Französischlehrer des > Gymnasiums Ellental in > Bietigheim-Bissingen haben mich eingeladen, am nächsten Montag eine Unterrichtsstunde über Albert Camus‘ > L’Étranger zu machen. Anscheinend haben die Schüler den Roman noch nicht gelesen.

Also wird die Schulstunde eine Einführung in das Werk von Camus werden. Die Schüler werden den Anfang des Romans von Camus selbst > gelesen hören: „Aujourd’hui, maman est morte…“.

<<< Gelesen: Jacques Ferrandez, L’Étranger d’après l’œuvre d’Albert Camus 24. Januar 2014

Wie bringt man 30 Schüler dazu, den Roman jetzt ohne längeres Warten zu lesen? Wie bringt man ihnen die Bedeutung des Romans und seinen Platz im Gesamtwerk von Camus näher, ohne dass sie sich von den Büchern erschlagen fühlen? Es geht also nicht um eine Detailinterpretration des ganzen Romans. Wir werden zunächst die ersten Seiten zusammen lesen, um die Personen kennenzulernen. Die ersten Seiten deuten schon viele Möglichkeiten an, sich diesem Roman zu nähern. Die Personen, die Zeit, die Rolle des Passé composé, und die Sprache verraten schon eine ganze Menge. Sie werden gleich zu Beginn verstehen, dass es sich um ein Buch handelt, in dem nichts erklärt wird, denn L’étranger legt nur eine Beschreibung vor. Sartre sagt nichts anderes, wenn er daran erinnert, dass „ein Satz im L’Étranger eine Insel“ ist. Zunächst muss man von Camus selbst eigentlich nichts wissen. Es genügt, sein Buch gut und genau zu lesen, um die Beziehungen zwischen den Personen und dem Leser selbst zu entdecken. Und was lesen wir? Tatsachen oder Bedeutungen?

Einige wichtige Texte werde ich ihnen nennen, zum Beispiel seine Streitschrift gegen die Todesstrafe oder die Rezension, die Jean-Paul Sartre über Camus‘ Roman geschrieben hat. Und sie sollten auch später mal das Vorwort lesen, das Camus zu der amerikanischen Ausgabe des Étranger seines Romans verfasst hat, in dem er selber die Interpretation seines Romans vorträgt.

Eingentlich bin immer noch überzeugt davon, dass Schüler zu wenig lesen. Sie sind es nicht gewöhnt, > einen Roman nach dem anderen zu lesen. Aber es ist doch > der erste Roman, der ihnen den Lektürevirus vermitteln kann. Einen Roman lesen, das ist so in etwa wie über eine Schwelle zu gehen und ein anderes Universum zur entdecken. Es geht nicht darum, immer alle unbekannten Wörter in einem > Wörterbuch oder > online nachzuschlagen, das ist doch der erste Ratschlag, den man Junglesern geben sollte. Sind sie erst mal jenseits dieser Schwelle, werden sie merken, dass die Lektüre eines Buches ihnen ihre Kenntnisse der französischen Sprache vorführt und sie erweitert. Die Lektüre, die ihnen zunächst schwierig erscheint, wird sehr schnell ihre beste Unterstützung werden. Schließlich sind es aber auch die Lehrer, die dafür verantwortlich sind, dass ihre Schüler mit dem > Lektürevirus durch interessante Texte und Bücher angesteckt werden. Mein Virus war Le mythe de Sisyphe von Albert Camus, das mit ein Freund mitgebracht hatte. Und da war noch mein Französischlehrer, der mein Referat korrigiert hat und mich bat, es in der Klasse als Begleitung zu unserer Lektüre des L’Étranger vorzutragen.

Dans la première salle, Goya, Poussin, Rembrandt, Le Greco, Ingres, Delacroix accueillent, parmi les autres maîtres illustres, Picasso – et les visiteurs. Comme s’ils disaient : « Moi je, peintre moderne, » comme Anne Belassari, Directrice du Musée Picasso à Paris l’a expliqué à Emmanuelle Lequeux dans une interview. (1)
L’exposition Picasso et les Maîtres au Grand Palais est si remarquable, car elle met en parallèle les tableaux des grands maîtres avec ceux de Picasso. Saviez-vous que Picasso a souvent peint d’après un tel, comme Le déjeuner sur l’herbe d’après Manet ou Le retour de baptême d’après Le Nain. Voilà toutes les raisons d’accompagner une exposition des œuvres de Picasso avec celles des maîtres qu’il n’a pas copiées, mais dont il s’est inspiré manifestement. Or, Picasso propose une autre lecture de ces tableaux des maîtres, comme eux, ils permettent une nouvelle vue sur les tableaux de Picasso lui-même. C’est ce va et vient entre lui et ses modèles qui rend cette exposition si excitante. C’est avec raison que Anne Belassari appelle cette exposition « une machine à sensations ». (p. 5) « Il est essentiel de rappeler que Picasso porte en lui toute la peinture, » (p. 6) ajoute-t-elle. Picasso a bien montré comme on regarde un tableau, comme on le rend en allant plus loin en la dépassant tout en gardant tous les personnages et même un grand nombre de détails. Regardez-y le magnifique tableau de Gustave Courbet Les demoiselles au bord de la Seine qu’on retrouve en 1950 peint par Picasso (d’après Courbet).
L’exposition ne veut pas retracer toutes les influences sur l’œuvre de Picasso, mais elle veut bien en avancer des comparaisons, ouvrir des pistes au public, comme Marie-Laure Bernadac, Conservateur en chef chargé de l’art contemporain au Louvre l’explique : « Tout l’art de Picasso repose sur du je et du jeu. » (p. 11) Velásquez peint Les Ménines en 1656. 300 ans plus tard, Picasso livre son interprétation de la scène en y incluant une esquisse du peintre ou de lui ? Et puis Delacroix ! Les Femmes d’Alger de 1834 reprennent une autre vie sous le pinceau de Picasso en 1955. S’agit-il d’une autre vue de la scène ou documente-t-il 120 ans de peinture ? En somme, Picasso a réalisé 15 versions différentes des Femmes d’Alger, s’agit-il d’une manière personnelle de Picasso de se souvenir ou de proposer un souvenir de la guerre d’Algérie ? Les salles avec les natures mortes suivent et ensuite, on entre dans la grande salle des nus. Madame de Montessier (1856) de Dominique Ingres observe le public, tandis que le Grand nu au fauteuil rouge (1929) de Picasso qui baille la bouche grandement ouvertement avec son nombril énorme tout en étant apparemment si sure de ne pas être observé par personne. La dissolution anatomique du corps féminin par Picasso paraît raconter ses soucis tandis que Madame Montessier parait si intangible.
Rarement une exposition m’a tant impressionné. Le choix et la répartition des tableaux est très réussi. Les salles vous proposent une histoire de l’art des derniers quatre siècles difficile à dépasser par une autre exposition.

> Picasso et les Maîtres au Grand Palais, Paris Jusqu’au 2 janvier 2009.

Mais si vous avez, après la visite chez Picasso, encore de l’énergie, cette exposition vous en fournit beaucoup, n’est-ce pas?, je vous propose d’aller voir l’exposition de > Mantegna hébergé par le Louvre jusqu’au 5 janvier 2009. Les expositions ! A vrai dire, on ne sait pas où commencer. Peut-être par commander les billets pour une entrée à une heure précise ce qui vous permet de raccourcir le temps d’attente.

Ou vous allez voir l’exposition > ‚Emil Nolde, également au Grand Palais jusqu’au 19 janvier 2009.

1. Picasso et les Maîtres au Grand Palais, dans Beaux Arts. Hors série, p. 5

Im ersten Saal dieser Ausstellung empfangen Goya, Poussin, Rembrandt, Le Greco, Ingres, Delacroix zusammen mit anderen bekannten Meistern Picasso und die Besucher. So als ob jeder der hier Porträtierten sagen würde: „Ich bin ein moderner Maler,“ wie Anne Belassari, Direktorin des Picasso Museums in Paris es in ihrem Interview Emmanuelle Lequeux erklärt. (1)
Die Ausstellung Picasso et les Maîtres au Grand Palais ist so bemerkenswert, weil dort die Gemälde der großen Meister in eine Parallele zu den Werken Picassos gesetzt werden. Sie wußten doch, dass Picasso oft die Meister auf seine Weise kopiert hat, wie Le déjeuner sur l’herbe d’après Manet ou Le retour de baptême d’après Le Nain. So wird verständlich, wieso man in dieser Ausstellung die Bilder der Meister neben die Bilder Picassos gehängt. Er hat sie nicht kopiert, er hat sich von ihnen inspirieren lassen. Aber Picasso schlägt eine andere „Lektüre“ der Bilder der Meister vor, wie diese wiederum eine andere „Lektüre“ oder Betrachtungsweise der Bilder Picassos suggereien. Diese Hin- und Hergehen zwischen ihm und den Meistern macht diese Ausstellung so aufregend. Mit Recht nennt Anne Belassari diese Ausstellung „une machine à sensations“». (p. 5) „Es ist ganz wichtig, daran zu erinnern , dass Picasso in sich die ganze Malerei trägt,“ (p. 6) fügt sie hinzu. Picasso hat sehr wohl gezeigt, wie man ein Bild betrachtet, wie er es wiedergibt, in dem er darüber hinausgeht, obwohl er die Personen und selbst eine große Zahl der Gegenstände beibehält. Betrachten Sie das großartige Bild von Gustave Courbet Les demoiselles au bord de la Seine, das Piacasso 1950 „kopiert“ hat (nach Courbet).
Die Ausstellung will nicht alle Einflüsse auf das Werk Picassos aufzeigen, aber sie will eben Vergleiche und Parallelen herstellen, Wege zum Verständnis der Werke Picassos eröffnen, wie Marie-Laure Bernadac, Conservateur en chef chargé de l’art contemporain au Louvre dies erklärt : „Die ganze Kunst Picasso ruht auf dem Ich und dem Spiel.“ (p. 11) Velásquez malt Les Ménines 1656. 300 Jahre später, legt Picasso seine Interpretation dieser Szene vor, indem er einen Maler mit einbindet? Velásquez oder er ? Und dann Delacroix ! Les Femmes d’Alger von 1834 wirken 1855 gemalt von Picasso ganz anders. Geht es nur um eine anderes Betrachtungsweise dieser Szene oder werden hier 120 Jahre Malerei dokumentiert? Picasso hat 15 verschiedene Versionen von Les Femmes d’Alger hergestellt. Ist das vielelciht auch eine persönliche Art Picassos, an den Algerienkrieg zuer erinnern? Die Säle mit den Stillleben und den Nackten folgen. Madame de Montessier (1856) von Dominique Ingres betrachtet das Publikum, während die Grand nu au fauteuil rouge (1929) von Picasso mit weit aufgerissenem Mund gähnt, ihren überdimensionalen Bauchnabel reckt und sich offenkundig von niemandem beobachtet fühlt. Die anatomische Auflösung ihres Körpers scheint ihre Sorgen zu erzählen, während Mme Montessier so unnahbar erscheint.
Selten hat mich eine Ausstellung so beeindruckt Die Wahl und die Hängung der Bilder ist so gut gelungen! Die Säle vermitteln den Besuchern eine Kunstgeschichte der letzten vier Jahrhunderte, die kaum von einer andern Ausstellung übertroffen werden kann. Oder doch?

> Picasso et les Maîtres au Grand Palais, Paris Jusqu’au 2 janvier 2009.

Und wenn Sie nach dem Beusch dieser Ausstellung noch etwas Energie haben, diese Ausstellung gibt Sie Ihnen bestimmt, ist doch so?, dann gehen Sie zur Ausstellung > Mantegna, die im Louvre bis zum 5. Januar 2009 zu sehen ist. Diese Ausstellungen! Man weiß gar nicht wo man anfangen soll. Am besten beginnt man damit, online eine Eintrittskarte zu erwerben, damit man nicht drei oder gar vier Stunden anstehen muß

Oder Sie besuchen die Ausstellung > ‚Emil Nolde, auch im Grand Palais bis zum 19. Januar 2009.

1. Picasso et les Maîtres au Grand Palais, dans Beaux Arts. Hors série, p. 5

Vendredi, 10 octobre 2008, à 20 h 30, une manifestation à Strasbourg sous le titre „Les Bienveillantes de Jonathan Littell – le roman – et Histoire d’un Allemand de Sebastian Haffner – le témoignage.“ Lecture, éclairage, débat réunira les intervenants suivants: Christoph Franz, comédien, allemand, Simone Rist, comédienne et dramaturge, française, Daniel Lemler, psychanalyste, Bernard Suchecky, historien.

„Le national-socialisme va entrer dans l’histoire, les témoins se font rares, les jeunes en France et en Allemagne ne connaissent plus de cette période que ce qu’ils apprennent à l’école. Les jeunes allemands en ont ras-le-bol du mea culpa ; on les emmène visiter les camps d’Auschwitz ou de Bergen-Belsen, l’impact est fort, mais il est vite effacé par les images innombrables qui peuplent leur quotidien. Les jeunes français baignent dans le même monde de l’image et la majorité ne s’intéresse spécialement au national-socialisme que dans des familles qui ont été particulièrement touchées, juives ou non. … “ (Texte du programme)

> La Frische laiterie

Entrée libre

Am Freitag, 10. Oktober, 10 Uhr 30 wird in Straßburg eine Lesung und Diskussion unter dem Titel „Les Bienveillantes de Jonathan Littell – le roman – et Histoire d’un Allemand de Sebastian Haffner – le témoignage.“ stattfinden, die von Christoph Franz, Schauspieler, Deutscher, Simone Rist, Schauspielerin, Französin, Daniel Lemler, Psychater und Bernard Suchecky, Historiker, gestaltet wird.

> La Frische laiterie

Entrée libre

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« Qu’est-ce que l’Absurde dans L’étranger d’Albert Camus? » C’est en répondant à cette question d’une élève que je me suis dit que la semaine française de Stuttgart (9 – 19 octobre 2008) serait l’occasion de proposer une conférence et un atelier portant sur cette Å“uvre. En effet, L’étranger (1942) a été souvent injustement interprété sous le seul signe de l’Absurde. Or, il raconte l’échec de la révolte d’un individu face à une société qui ne veut pas le comprendre. Ainsi Camus interroge-t-il notamment les rapports entre vérité et morale. Cette approche interprétative, ainsi que d’autres, seront le sujet de notre conférence.

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«Vor den Ferien fragte mich eine Schülerin, wie man das Absurde im Roman L’étranger von Albert Camus erklären kann. Ich habe ihr damals geantwortet, und ich glaube, dass die Französische Woche in Stuttgart (9. – 19. Oktober 2008) ein guter Anlass ist, Schülern und Lehrern einen Vortrag mit dem Titel Das Absurde und die Revolte -„L’étranger“ von Albert Camus und einen Workshop anzubieten. Camus’ Roman L’étranger (1942) wird oft und zu Unrecht allein auf die Darstellung des Absurden reduziert. Der Roman erzählt die gescheiterte Revolte eines Einzelnen gegenüber einer Gesellschaft, die ihn nicht verstehen will. Mit diesem Roman untersucht Camus das Verhältnis von Moral und Wahrheit. Der Vortrag stellt verschiedene Interpretationsansätze für diesen Roman zur Diskussion.

Dans la nouvelle rubrique du MONDE Retrolecture, Jean-Michel Dumay, publie aujourd’hui un article sur L’Homme révolté, d’Albert Camus (1951). > Commentaire

La relecture proposée par Jean-Michel Dumay rappelle l’effet du livre : „A peine le livre sorti, la critique alimente la houle. L’essai est louangé ou stigmatisé.“ En effet, la rupture avec son ami Sartre est une des conséquences de ce livre.

Dumay résume en quelques mots la „condamnation des révolutions et des idéologies absolues“ qui veulent suggérer de pouvoir amener la liberté. Camus refuse de „séparer la révolte métaphysique de l’homme contre sa condition … du chapelet de révoltes historiques que comptent les siècles, notamment les XIXe et XXe“. Ce que Camus critique avant tout et sans merci, c’est le dérapage des mouvements de libération en oppression. Et il se prend au nihilisme, source de tout totalitarismes, fascisme et marxisme inclus. Il veut réhabiliter non la révolution mais la révolte et Dumay cite une phrase-clé de L’Homme révolté : „Qu’est-ce qu’un homme révolté ? C’est un homme qui dit non. Mais s’il refuse, il ne renonce pas : c’est aussi un homme qui dit oui, dès son premier mouvement.“

Dumay est convaincu que le livre de > Camus n’est pas dépassé. Et il cite Ronald Aronson et Denis Carbit qui ont aussi, face aux guerres d’aujourd’hui, rappelé l’Å“uvre de Camus.

Il est vrai Jean-Michel Dumay, a bien rendu l’idée essentielle de L’homme révolté, c’est-à-dire le refus de toute révolte qui oublie ses valeurs qui l’ont fondée. Or, Dumay, comme beaucoup d’autres auteurs qui commentent L’homme révolté supprime dans son article toute allusion à l’art et aux artistes. C’est le chapitre „L’art et la révolte“ de L’homme révolté qui révèle la conséquence de Camus qui affirme, à la fin de son essai sur la révolte, la place éminente de l’art. Camus écrit „L’artiste refait le monde à son compte,“ et c’est l’artiste qui donne une forme au monde qui lui manque. Il est vrai qu’on connait toujours mal la fin du Mythe de Sisyphe et aussi mal la fin de L’Homme révolté où Camus développe son esthétique fondée sur la liberté. Il s’agit de l’autonomie de l’art qui pour Camus est la plus haute expression de la révolte. Il est donc permis de s’étonner qu’on a toujours encore tendance de réduire la pensée de Camus à l’absurde au lieu de noter l’importance de sa conception esthétique qui donne une position si importante à l’artiste. Et on continue lire des articles sur L’Homme révolté sans y tenir compte de ses remarques sur son esthétique. Il suffit d’ouvrir les derniers chapitres de ce livre pour y trouver que c’est l’art qui suggère des jugements de valeurs – aussi pour la révolte. Certes, Dumay nomme quelques artistes dont Camus parle, mais il passe sous silence que Camus comme dans son chapitre „Création et révolution“ explique que c’est l’art qui fournit le fondement de la révolte. La remarque de Dumay que c’est à partir de 1943, que Camus donne avec „la révolte, dont le mouvement est tout entier entraîné par l’absurde“ serait, une réponse à l’absurde, n’est pas suffisante. Il s’agit bien de l’art et de la révolte qui constituent ensemble la réponse face à l’absurde.

Aesthetics in Sartre and Camus. The Challenge of Freedom, traduit par Catherine Atkinson, Reihe Dialoghi/dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs, ed. by Dirk Hoeges, vol. 12, Peter Lang Verlag, Frankfurt, Berlin, Bern u.a., i. Vb.

Albert Camus. Kunst und Moral. Reihe Dialoghi/Dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs. Hrsg. Dirk Hoeges, > Verlag Peter Lang, Frankfurt/M u.a. 2002.

> www.romanistik.info/camus.html

In der neuen Rubrik Retrolecture von LE MONDE veröffentlicht Jean-Michel Dumay heute einen Artikel > L’Homme révolté, von Albert Camus (1951). > Kommentar

Mit der erneuten Lektüre, die Jean-Michel Dumay vorschlägt, erinnert er an unmittelbare Wirkung des Buches: „Kaum war das Buch erschienen, hat die Kritik hohe Wellen geschlagen. Der Essai wird gelobt oder verteufelt.“ Tatsächlich kommt es nach einem Briefwechsel zwischen Camus und Sartre anläßlich dieses Buches zum Bruch ihrer Freundschaft.

Dumay resümiert mit einigen Worten Camus‘ „Verurteilung der Revolutionen und der absoluten Ideologien“, die die Schaffung der Freiheit suggerieren wollen. Camus will „die metaphysische Revolte des Menschen gegen seine Lage… nicht von den historischen Revolten vor allem im 19. und 20. Jahrhundert trennen.“ Das was Camus vor allem und prinzipiell kritisiert ist das Abgleiten der Befreiungsbewegungen in die Unterdrückung. Und er nimmt sich vor allem den Nihilismus vor, Quell des Faschismus wie des Marxismus zusammen. Er will nicht die Revolution rehabilitieren, sondern die Revolte, und Dumay zitiert einen Schlüsselsatz aus L’Homme révolté: „Was ist ein Mensch in der Revolte? Das ist ein Mensch, der Nein sagt. Wenn er aber etwas verweigert, dann verzichtet er nicht: Das ist ein Mensch, der von seiner ersten Bewegung an ja sagt.“

Dumay glaubt, dass das Buch von > Camus nicht überholt sei. Und er zitiert Ronald Aronson und Denis Carbit die angesichts der heutigen Kriege an das Werk von Camus erinnert haben.

Es ist wahr, dass Jean-Michel Dumay die wesentlichen gedanken von L’homme révolté, mit der Verweigerung jeder Revolte, die ihre Werte aufgibt, richtig wiedergibt. Aber Dumay wie viele andere Autoren, die L’homme révolté kommentieren, übergeht in seinem Artikel jeden Hinweis auf die Kunst und die Künstler. Besonders im Kapitel „Die Kunst und die Revolte“ in L’homme révolté zeigt wie konsequent Camus am Ende seines Essais auf dei Revolte und auf die besondere Bedeutung der Kunst hinweist. Camus schreibt, „Der Künstler schafft die Welt auf eigene Rechung neu.“ Es ist also der Künstler, der der Welt die Form gibt, die ihr fehlt. Es stimmt, man hat das Ende von Le Mythe de Sisyphe und auch as Ende von L’Homme révolté, wo Camus seine auf der Freiheit gegründete Ästhetik erläutert, nie richtig gelesen. Es geht um die Autonomie der Kunst, die für Camus der höchste Ausdruck der Revolte ist. Man darf also durchaus erstaunt sein, dass es heute immer noch die Versuchung gibt, Camus‘ Denken auf das Absurde zu reduzieren, ohne die besondere Bedeutung seiner Ästhetik darzulegen, die dem Künstler eine so besondere Stellung verleiht. Und man liest immer noch L’Homme révolté, ohne seinen Bemerkungen über die Ästhetik den ihren gebührenden Stellenwert zu verleihen. Es genügt, die letzten Kapitel dieses Buches zu lesen, um zu verstehen, dass es die Kunst ist, die – auch der Revolte – Wertmaßstäbe verleiht. Dumay nennt einige Künstler, die Camus erwähnt, aber er übergeht das Kapitel „Schöpfung und Revolution“ mit Schweigen, das ausdrücklich darlegt, das die Kunst die Revolte begründet. Die Bemerkung von Dumay, Camus habe ab 1943, mit der „Revolte, deren Bewegung ganz und gar durch das Absurde ausgelöst werde“ eine Antwort auf das Absurde gegeben, ist nicht ausreichend. Es handelt sich um die Kunst und die Revolte, die zusammen eine Antwort auf das Absurde geben.

Heiner Wittmann, Aesthetics in Sartre and Camus. The Challenge of Freedom, translated by Catherine Atkinson, in: Dialoghi/dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs, ed. by Dirk Hoeges, vol. 12, Peter Lang Verlag, Frankfurt, Berlin, Bern u.a., i. Vb.

Id., Albert Camus. Kunst und Moral. Reihe Dialoghi/Dialogues. Literatur und Kultur Italiens und Frankreichs. Hrsg. Dirk Hoeges, > Verlag Peter Lang, Frankfurt/M u.a. 2002.

Id. > Vortrag und Workshop über Albert Camus, L’étranger am 13. und 14. Oktrober 2008 in Stuttgart.

> www.romanistik.info/camus.html