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Nachgefragt: Michel Sicard parle de la 8th DAEGU PHOTO BIENNALE Hidden Exhibition in Seoul

12. Oktober 2021 H. Wittmann

Le 3 octobre, nous avons publié un article sur notre blog concernant la participation du couple d’artiste Michel Sicard & Mojgan Moslehi à la > The 8th DAEGU PHOTO BIENNALE Hidden Exhibition in Seoul, Missing Agenda: Odyssey, on the Way to Post-COVID 9.10. – 2.11.2021. Aujourd’hui, notre rédaction a pu recevoir Michael Sicard en ligne et nous l’avons interrogé sur leur participation à a Biennale à Seoul :

Michel Sicard est artiste, écrivain, professeur émérite en arts plastiques à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Nos lecteurs assidus du blog le connaissent déjà, nous avons déjà réalisé plusieurs interviews ensemble, notamment autour de l’œuvre de Jean-Paul Sartre > Jean-Paul Sartre. Michel Sicard et ses entretiens avec Heiner Wittmann et de leurs œuvres plastiques : > Nachgefragt: Michel Sicard parle de l’exposition “Enfermement” – 24 avril 2019 ou > Nachgefragt: Notes de brouillard : Une interview avec Michel Sicard à Auvers-sur-Oise – 25 septembre 2017.

Le 10 septembre, The 8th DAEGU PHOTO BIENNALE, a Hidden Exhibition a été inaugurée à Seoul sous le titre : “Missing Agenda: Even below 37,5” – Odyssey, on the Way to Post-COVID. Cette exposition qui durera jusqu’au 2 novembre est un événement remarquable. Elle est organisée par la ville et la région de Daegu, dans un espace muséal réservé à cette manifestation, qui est un grand espace muséal. C’est la plus grande Biennale pour la Photo de Corée et d’Asie. En 2004, vous avez déjà montre vos œuvres au Seoul Art Center et à la Galerie Artlink de Séoul. Vous deux, vous et Mojgan Moslehi, vous formez un couple d’artistes depuis 2011. Cette année vous participez à nouveau en Corée avec deux séries de photos à la DAEGU PHOTO BIENNALE de Daegu. Vous deux, vous avez décrivez vos photos en accentuant les mouvements comme les thèmes de la nature : « Notre esthétique, dites-vous, travaille sur les frontières indécises entre les corps et les éléments naturels… » Vous parlez aussi de « la nature menacée ». — Comment une photo peut-elle rendre les dangers auxquels la nature est de plus en plus exposée ?

Pourrait-on dire qu’une photo comporte ou divulgue un message ? Mais cela ne fonctionne que si le spectateur saisit les intentions de l’artiste ?

En rapport avec votre ouvrage Temps interférentiel, paru en 2020, vous parlez d’une nouvelle « photographie plasticienne », je voudrais ajouter une photographie adaptée aux exigences de nos jours ?

Je sais bien quelle place le > livre d’artiste occupe dans votre œuvre. Vous voulez y joindre des images, selon vos mots, « travaillées dans l’espace, étirées, en torsion vers leur rupture.”

Une des séries exposées à DAEGU PHOTO BIENNALE s’appelle What happens. Ces images reprennent le thème de la nature menacée par la civilisation. Comment pensez-vous pouvoir contribuer avec photos à la lutte contre le changement climatique ?

Est-ce que les artistes dans le monde entier ont suffisamment pris en considération les dangers qui nous menacent si nous prenons toutes les prévisions souvent très dramatiques trop à la légère ?

Il y a à la DAEGU PHOTO BIENNALE une deuxième série de vos photos : And yet and why : vous y montrez des « photographies qui révèlent, je cite, une menace chimique, ou bactériologique, ou virale touchant non seulement les hommes, mais l’ensemble de la nature (les abeilles ou autres insectes, etc.), rendant les espaces stériles et fantomatiques. » Michel Sicard, comme artiste et écrivain, vous êtes très bien placé pour nous expliquer comment l’image et l’écrit se complètent, comment ils se distinguent, pour dans ce cas, nous révéler une menace. Un texte, pourrait-il nous réveiller en nous explicitant les menaces… et comment cela fonctionne-t-il via une image ?

Souhaitez-vous que l’image illustre le texte ou que c’est le texte qui interprète l’image ?

Si nous relisons votre texte qui accompagne What happens et And yet and why nous y trouvons encore une autre dimension, reliée à la pandémie. Vous pensez à cette « épidémie qui empêche tout rapprochement, toute continuité ? » et vous écrivez : « Ces photos multiples et fracturées portent l’attaque virale au cœur de l’Être du monde et de la vision, dans un monde dystopique. Chaque trajet est un voyage impossible et accidenté, en-deça et au-delà des frontières que nous oserons franchir ou ne pas franchir. »

Je vous remercie de vos réponses.

Am 3. Oktober veröffentlichten wir einen Blogbeitrag über die Teilnahme des Künstlerpaares Michel Sicard & Mojgan Moslehi an der > The 8th DAEGU PHOTO BIENNALE Hidden Exhibition in Seoul, Missing Agenda: Odyssey, on the Way to Post-COVID 9.10. – 2.11.2021. Heute hatte unsere Redaktion die Gelegenheit, Michael Sicard online zu empfangen, und wir befragten ihn zu ihrer Teilnahme an der Biennale in Seoul:

Michel Sicard ist Künstler, Schriftsteller, Professor emeritus für Bildende Kunst an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Unsere regelmäßigen Leser des Blogs kennen ihn bereits, wir haben bereits mehrere Interviews zusammen geführt, vor allem über das Werk von Jean-Paul Sartre > Jean-Paul Sartre. Michel Sicard und seine Interviews mit Heiner Wittmann und ihre plastischen Arbeiten: > Nachgefragt: Michel Sicard spricht über die Ausstellung „Enclosure“ – 24. April 2019 oder > Nachgefragt: Notes de brouillard : Une interview avec Michel Sicard à Auvers-sur-Oise – 25. September 2017.

Am 10. September wurde in Seoul die 8. DAEGU PHOTO BIENNALE eröffnet, a Hidden Exposition mit dem Titel: ‚Missing Agenda: Even below 37.5‘ – Odyssey, on the Way to Post-COVID. Diese Ausstellung, die noch bis zum 2. November läuft. Sie ist ein bemerkenswertes Ereignis. Sie haben schon 2004 Ihre Arbeiten im Seoul Art Center und in der Artlink Gallery in Seoul ausgestellt. Seit 2011 sind Sie ein Künstlerpaar. In diesem Jahr sind Sie wieder in Korea mit zwei Fotoserien bei der DAEGU PHOTO BIENNALE in Daegu vertreten. Sie beide haben Ihre Fotos als bewegungsbetont und naturbezogen beschrieben: „Unsere Ästhetik“, so sagen Sie, „arbeitet an den unentschiedenen Grenzen zwischen Körpern und natürlichen Elementen…“ Sie sprechen auch von „bedrohter Natur“. – Wie kann ein Foto die Gefahren einfangen, denen die Natur zunehmend ausgesetzt ist?

Könnte man sagen, dass ein Foto eine Botschaft enthält oder offenbart? Aber das funktioniert nur, wenn der Betrachter die Intentionen des Künstlers versteht?

In Bezug auf Ihr Buch Interferential Time, das 2020 erscheint, sprechen Sie von einer neuen „plastischen Fotografie“, ich möchte hinzufügen, einer Fotografie, die an die Anforderungen unserer Zeit angepasst ist?

Ich weiß sehr gut, welchen Platz das > Künstlerbuch in Ihrem Werk einnimmt. Sie wollen Bilder anbringen, die, wie Sie es ausdrücken, „im Raum gearbeitet, gedehnt, verdreht sind, bis sie zerbrechen“.

Eine der auf der DAEGU PHOTO BIENNALE ausgestellten Serien heißt What happens. Diese Bilder greifen das Thema der Bedrohung der Natur durch die Zivilisation auf. Wie können Sie Ihrer Meinung nach mit Fotos zum Kampf gegen den Klimawandel beitragen?

Haben die Künstler in aller Welt die Gefahren, die uns drohen, wenn wir all die oft sehr dramatischen Prognosen auf die leichte Schulter nehmen, ausreichend bedacht?

Auf der DAEGU PHOTO BIENNALE gibt es eine zweite Serie Ihrer Fotografien: Und doch und warum: Sie zeigen darin „Fotografien, die, ich zitiere, „eine chemische oder bakteriologische oder virale Bedrohung zeigen, die nicht nur den Menschen, sondern die gesamte Natur (Bienen oder andere Insekten usw.) betrifft und die Räume steril und gespenstisch macht“. Michel Sicard, als Künstler und Schriftsteller sind Sie sehr gut in der Lage, uns zu erklären, wie sich das Bild und das geschriebene Wort ergänzen, wie sie sich unterscheiden, um in diesem Fall eine Bedrohung zu enthüllen. Könnte ein Text uns wachrütteln, indem er die Drohungen explizit macht … und wie funktioniert das über ein Bild?

Soll das Bild den Text illustrieren oder soll der Text das Bild interpretieren?

Wenn wir Ihren Text zu Was passiert und Und doch Warum noch einmal lesen, finden wir eine weitere Dimension, die mit der Pandemie zusammenhängt. Du denkst an diese „Epidemie, die jede Verbindung, jede Kontinuität verhindert…“ und schreibst: „Diese multiplen und gebrochenen Fotografien tragen den viralen Angriff ins Herz des Seins der Welt und der Vision, in einer dystopischen Welt. Jede Reise ist eine unmögliche und zerklüftete Reise, jenseits und über die Grenzen hinaus, die wir zu überschreiten oder nicht zu überschreiten wagen“.

Ich danke Ihnen für Ihre Antworten.

> The 8th DAEGU PHOTO BIENNALE Hidden Exhibition in Seoul, Missing Agenda: Even below 37,5 — Odyssey, on the Way to Post-COVID

Fotos, Kultur, Kunst, Veranstaltungen

Soirée littéraire III: dimanche, 7 mars 2021, 19 h
« Temps interférentiel dans la photographie »
Nos invités : Michel Sicard et Mojgan Moslehi

2. März 2021 H. Wittmann

| Soirée littéraire II: Rétif de la Bretonne | Aktuelle Themen auf unserem Blog | Französisch-Online-Lernen in Zeiten der Pandemie |

Notre 3ème Soirée littéraire aura lieu Dimanche, 7 mars à 19 h – 20 h 30

Soirée littéraire III. « Temps interférentiel dans la photographie »

Mojgan Moslehi et Michel Sicard ont récemment publié un livre intitulé « Temps interférentiel dans la photographie »dans la collection “Rétina.Création” aux éditions L’Harmattan à Paris, que notre rédaction a annoncé sur www.romanistik.info: > Un manuel de photographie: Michel Sicard & Mojgan Moslehi, Temps interférentiel dans la photographie.

Leur livre contient des photos que ce couple d’artistes a parfois modifíées, coupées et recomposées en les combinant avec des poèmes de Michel Sicard. Les photos ne sont pas une simple illustration des poèmes comme eux, les poèmes sont censés de faire partie, je dirai, d’un ensemble qui est ici une œuvre d’art. Michel Sicard précisera pur nous le rapport entre poème et photographie.

Au cours de cette Soirée littéraire notre rédaction posera des questions à Mojgan Moslehi et à Michel Sicard. Ensuite, le public aura l’occasion de poser des questions aux deux artistes.

„Le duo d’artistes Sicard & Moslehi montre une pluralité de forces et tensions et les énergies ultrasensibles telles qu’elles se nouent et se propagent dans des espaces physique comme psychique, entre paysage mental et paysage sidéral, entre l’intimité de la matière profonde indéterminée et les corps empreintés ou représentés par des portraits fracturés, dilués, ou des habits découpés qui ensemble dessinent une prolifération de signes, de passages, de creusements, de fils d’Ariane, qui sont à la fois une approche organique et une métaphore de ces énergies filantes transformant tout en réseau.

Le travail de Michel Sicard et Mojgan Moslehi recueille les frissons de l’immanence, ce qui passe et s’efface sans laisser de trace, créant un espace incertain, une apparition imprévisible et une séquence brève de vie, avec des sensations ténues et souvent impalpables, comme si la bulle d’actualisation avait autant de peine à arriver à la surface qu’elle n’y avait laissé qu’un frisson, comme une réémergence, une résurgence souterraine d’un mouvement intérieur qu’on devine à peine, tel un sang battant sous la peau que le geste capte comme un sismographe….“ S.v.p. lisez la suite : > www.sicard-moslehi.com/fr/biographies-michel-sicard-et-mojgan-moslehi/

> sicard-moslehi.com

> www.michel-sicard.fr

> Jean-Paul Sartre. Michel Sicard et ses entretiens avec Heiner Wittmann

Nos archives :

> Dimanche, 24 janvier 2021, 19 h : Nachgefragt: Professeur Lahkim Azelarabe Bennani parle sur Albert Camus, La Peste

> Soirée littéraire II: Rétif de la Bretonne – dimanche, 14 février 2021 – 19 h – mit Laurent Loty

Fotos, Kunst, Veranstaltungen

Nachgefragt: Michel Sicard parle de l’exposition „Enfermement“

24. April 2019 H. Wittmann

Oft schreibt unsere Redaktion hier über die deutsch-französischen Beziehungen, aber auch über Literatur und Geschichte. Bisher kam die Kunst ein wenig zu kurz. Die Ausstellung > „Enfermement“, die vom 31. April bis 8. Oktober 2019 im Museum Musée d’art et d’histoire in Saint-Denis gezeigt wird, ist eine gute Gelegenheit, die moderne Kunst auf unserem Blog einmal in den Vordergrund zu rücken. An dieser Ausstellung, die von der Universität Paris I vorgeschlagen wurde nehmen 16 Künstler teil: Taysir Batniji, Victor Burgin, Dominique De Beir, Pierre Ferrenbach, Claude Lévêque, Ernest Pignon Ernest, Agnès Thurnauer, Hervé Bacquet, Dominique Blais, Pierre Juhasz, Olivier Long, Michel Sicard & Mojgan Moslehi, Michel Verjux, Diane Watteau, Bertille Bak. Ihre Arbeiten zeigen ganz unterschiedliche Interpretationen des Themas Enfermement mit physischem, psychischem oder auch ideologischem wie politischem Hintergrund.

Einige Werke wurden aus dem Anlass dieser Ausstellung vor Ort geschaffen, andere stehen in einer Beziehung zu diesem besonderen Museum, das sich in einem alten Karmeliter-Kloster befindet.

Unsere Redaktion mit ihrem TV-Team hatte vor einer Woche direkt nach der Vernissage dieser Ausstellung, das Glück, einen der Künstler, der an dieser Ausstellung mitwirkt, vor Ort zu treffen und ihn zu dieser Ausstellung befragen zu können. Das Ergebnis ist mehr als nur ein Interview zu dieser Ausstellung: Auch für Schüler/innen kann dieses Gespräch mit seinen vielfältigen Themen wie eine Einführung in die Betrachtung moderner Kunst angesehen und gehört werden. Unser TV-Team steht in einem Gang, der aus Glasscheiben gebaut worden ist und zwei Gebäudeteile miteinander verbindet. Von > Michel Sicard und Mjgan Moslehi stammt die Idee des Schriftzuges NON OEUVRE – NON PRÉSENCE que Michel Sicard nous explique dans cet entretien:

Zuerst sprechen wir über das Thema der Ausstellung: Enfermement, das keineswegs nur negativ verstanden werden soll, es geht auch darum, nach einer Phase der inneren Reflexion zu neuen Ufern aufzubrechen. Dazu passt die Arbeit mit den Spiegeln, deren Definition auf einer ästhetischen Ebene gar nicht einfach ist, aber von Sicard hier in einer kurzen und präzisen Form vorgetragen wird. Hören Sie sich das Interview an und Sie werden künftig, wenn Sie in einen Spiegel sehen, an Michels Sicards Bestimmung der Möglichkeiten, ja des Sein des Spiegels denken. Die Bilder, die er uns zeigt sind flüchtig, es ist nur folgerichtig, dass Sicard und Moslehi, hier je acht Spiegel mit einem Seil umschlungen haben. Und Sicard erläutert auch den Zusammenhang zwischen den Wörtern, also zwischen der Sprache und seinen Kunstwerken. Es geht auch um den Begriff des „espace“. Zur Vorbereitung auf dieses Interview, empfahl Sicard uns die Seiten 223 f. in Jean-Paul Sartres L’être et le néant (1943) nochmal zu lesen. 751 Seiten ! Eine sehr gute Einführung in dieses Werk aus der Feder von Traugott König steht im Nachwort der deutschen Übersetzung, die König bei Rowohlt veröffentlicht hat.

Michel Sicard ist für unsere Blogleser/innen kein Unbekannter:

> Jean-Paul Sartre. Michel Sicard et ses entretiens avec Heiner Wittmann

> www.michel-sicard.fr

N.B. Unser Tontechniker ist mit dem Ton dieses Videos unzufrieden und hat ein neues Mikrophon bestellt.

Französisch, Interview, Kultur, Kunst, Literatur, Museum, Philosophie, Veranstaltungen Interview;kunst, Moderne Kunst, Museum

Nachgefragt: Notes de brouillard : Une interview avec Michel Sicard à Auvers-sur-Oise

25. September 2017 H. Wittmann

A l’occasion de l’exposition Notes de brouillard de Mojgan Moslehi et de Michel Sicard dans la > Galerie d’art contemporain à Auvers-sur-Oise, www.france-blog.info a pu poser des questions à Michel Sicard:

Michel Sicard et Mojgan Moslehi forment un duo d’artistes contemporains qui vit et travaille à Paris. Ils ont exposé beaucoup en Europe, dans des galeries et des musées, et souvent en Asie, à Harbin (Chine), Nankin, Pékin, Séoul, Busan, Daegeon…

L’exposition À Auvers-sur-Oise s’appelle « Notes de brouillard» et l’annonce pour cette exposition dit: Elle „capte à la fois les êtres dans leur rythme originel, cette petite musique qui est l’essence même de chaque corps individué, et leur probable dilution partielle dans l’univers, happés vers d’autres trajectoires par lesquelles ils se multiplient et s’effacent.“

Voilà le point de départ. Je voudrais avec vos, retrouver ces idées en regardant vos oeuvres. vois parlez di „rythme originel“ de „l’Essence de chaque corps individué“ et de leur probable dilution partielle dams l’univers“? s’agit-il du fameux „universel singulier“ de Sartre? Et les choses se compliquent, il y a d’autres trajectoires qui s’y ajoutent“, multiplication et effacement à la fois ?

Comment travaillez-vous ? Vous commencez un collage, un dessein, un tableau en lui donnant une forme et vous développez l’interprétation de votre oeuvre, ou est-ce que l’oeuvre naît selon une forme préconçue ? Donnez vous un corps à une certaine idée artistique… ?

Je n’ose pas dire qu’il s’agit d’un jeu avec les matériaux, je devais dire, vous la transformez? Comment travaillez-vous le matériel, changer de forme pour arriver à un changement de la substance?

S’agit-des instantanées ?

> www.sicard-moslehi.com

> www.michel-sicard.fr

> www.france-blog.info/sartre-sicard-wittmann

Interview, Kunst, Veranstaltungen

Auvers-sur-Oise. Exposition: „Notes et brouillard“ de Michel Sicard et de Mojgan Moslehi

2. September 2017 H. Wittmann

Mézières, Maire d’Auvers-sur-Oise, Vice-Présidente de la Communauté des Communes Sausseron Impressionistes en charge du Tourisme

Sylvie Jacquemin, Maire adjointe en charge de la culture

Martine Rovira, Maire adjointe en charge de la vie locale et associative

et l’Association Grap’s

ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition

„Notes et brouillard“ de Michel Sicard et de Mojgan Moslehi

le vendredi 8 septembre 2017 à 18 h 00
Exposition du 8 septembre au 8 octobre 2017

Galerie Municipal d’Art Contemporain
5, rue du Montcel, 95430 Auvers-sur-Oise
ouverte en accès libre
du mardi au dimanche de 14h à 18h
Tél. 01 30 36 13 46

> graps-auvers.jimdo.com

> www.michel-sicard.fr

> http://sicard-moslehi.com

> Jean-Paul Sartre. Michel Sicard et ses entretiens avec Heiner Wittmann

Kunst, Veranstaltungen

Exposition in Villefranche-sur-Mer :
Michel Sicard et Mojgan Moslehi – Cendre noire

14. Oktober 2016 H. Wittmann

Michel Sicard et Mojgan Moslehi ehren mit ihrer Ausstellung in Villefranche-sur-Mer die Opfer des Terrroranschlags vom 14. Juli 2016 in Nizza:

sicard-moslehi-villefranche

EXPOSITION CHAPELLE SAINTE ÉLISABETH – VILLEFRANCHE-SUR-MER – 2016

MICHEL SICARD & MOJGAN MOSLEHI : CENDRE NOIRE

Vernissage, Freitag 14. Oktober2016 um 18 Uhr

Diese Werke gehen von Worten aus, die mit geraden großen Buchstaben geschrieben wurden, die den größten Konzepten unserer Leben entsprechen : BEING, ILLUSION, LIGHTNESS, MIND, NOW, REALITY, SILENCE, TIME, MEMORY, VANITY. Diese umgestürzten Worte machen zunächst die Lektüre unleserlich. Die Schicht der schwarzen Farbe, die Oberfläche bedeckt, wirkt zunächst wie ein Vergraben und wie ein Aufdecken von Spannungen denen unmöglich nachgegeben werden kann, wenn nicht durch diese seltsamen Worte, die die Sichtbarkeit zugleich aufdecken und verhindern. Dieses „klare Obskure“ ist das Oxymoron selbst, durch das sich das Licht unseres Lebens, seine Sehnsüchte, seine Überzeugungen und seine Ideale verbreiten. Es kommt vor, dass diese Ideale heilsam oder gefährlich sind. Eine andere Schrift mit kursiven Buchstaben wechselt sich mit anderen mehr faktischen Worten ab: Birth, Clarity, Death, Life, Mist, Rain, Sky, Transparency, Wind.

Photos: Michel Sicard

Diese wechselhafte Vision öffnet uns die Welt der Doppelungen: Ideologien, Interpretationen, Spannungen, Fixierungen oder Fluchtpunkte, aus der Zeit und aus dem Augenblick, Zeit, die sie herstellt, wie Zeit, die vergeht… Diese Fragmente der Nacht werden manchmal durch Streifen eines Silberlichts erhellt, oder gebläut, Momente der Bewegung, der Blendung, des Traums, oder eines Überbleibsel mit einem blutigen Rückstand, die Schritte in die Fremdheit der Leben vollziehen. Das ist Gedächtnisarbeit, die alle diese so plötzlich angehaltenen Begeisterungen ehren, die aber dennoch präsent sind und sehr wohl lebendig, selbst in ihrer reinsten Erinnerung.

> 14 juillet 2016: Terror in Nizza (II) – Causes et conséquences

> 14 juillet 2016: Terror in Nizza

> Interviews de Michel Sicard

> Deux entretiens sur l’art: Michel Sicard, Mojgan Moslehi

> Michel Sicard und Mojgan Moslehi: Auf nach Busan.

Kultur, Kunst, Veranstaltungen

Michel Sicard und Mojgan Moslehi: Auf nach Busan.

12. Mai 2016 H. Wittmann

Il y en a qui disent que notre blog ne parle que de la France et du Bade-Württemberg. Or, aujourd’hui, nous parlons de l’exposition de > Michel Sicard und Mojgan Moslehi qui aura lieu du 11 mai jusqu’au 21 mai 2016 au Seokdang Museum of Art à Busan en Corée du Sud. Le vernissage aura lieu le 10 mai.

Les deux artistes montrent leurs œuvres, dont nous avons parlé dans des > entretiens en vidéo publiés sur notre blog qui vont paraître prochainement en forme de livre à Paris: > Deux entretiens sur l’art: Michel Sicard, Mojgan Moslehi – 24 décembre 2014.

> Busan ? Si loin, regardons une carte:

„The Seokdang Museum of Dong-A University is the oldest and the most highly regarded university-led museum in Busan, Republic of Korea. Established in November 1959, it houses an estimated 30,000 valuable items, making it one of the greatest collections of Korean cultural properties in Busan….“

Kunst, Veranstaltungen

Sartre , ses voyages, la philosophie et l’esthétique
Interview de Michel Sicard, lundi 25 janvier 2016

4. Februar 2016 H. Wittmann

Dans > nos entretiens sur Sartre et son esthétique, nous avons aussi évoqué ses voyages, mais il y a encore un sujet important, ce sont ses façons différentes de faire fonctionner les concepts, venus de l’Orient et de l’Occident et de profiter de leurs échanges. On peut dire que Sartre quitte souvent la sphère des concepts rationalistes occidentaux… situons d’abord le sujet de notre entretien par rapport à l’œuvre de Sartre. Et j’ai demandé à Michel Sicard de nous expliquer ce passage des cultures de Sartre.

Après son agrégation, Sartre voulait aller à Kyoto comme assistent, il a échoué et allait à Berlin, or il a fait ce grand voyage plus tard avec Simone de Beauvoir entre le 18 septembre et le 16 octobre 1966. D’abord Berlin in l’Allemagne…, nous avons déjà rappelé, dans un autre entretien, qu’en 1933 à Berlin, il n’écrit rien sur Hitler et les nazis, par contre, beaucoup ont cru, qu’il a étudié Martin Heidegger à Berlin et qu’on retrouve les fruits de la lecture de Sein und Zeit dans l’Être et le néant. Une question qu’on a souvent posé: Sartre s’est-il laissé influencé par Heidegger ?

Une fois, Sicard m’avait parlé de Heidegger et son livre Acheminement vers la parole, trad. Jean Beaufret,Wolfgang Brokmeier, François Fédier, Gallimard, coll. « Tel »,‎ 1988, 260 p. Heidegger propose une réflexion et une analyse de la compréhension traditionnelle de la parole. Il estime que la parole est « l’expression sonore et la communication des émotions et fluctuations intimes de l’homme ». Et qu’est-ce qu’il y a retenir par rapport à l’œuvre de Sartre?

Rappel:
> Colloque à Cerisy-la-Salle: Sartre. Littérature et engagement
20 – 30 juillet 2005 Direction : Michel Rybalka und Michel Sicard

Revenons aux rôles des imprégnations d’une culture à l’autre, il y a notamment cette référence implicite vers le Japon, via les Japonais qu’il a connus. Il y Kuki Shuzoet Isaku Yanaihara. Parlons d’abord de Shuzo Kuki (1888-1941) philosophe japonais et professeur.

Il a fait des études à Tokyo et passe de longs séjours en Allemagne, de 1921 à 1924, où il étudie chez Heinrich Rickert, et de 1924 à 1927, il fait, en France, la connaissance de Bergson, il retourne en Allemagne, À Marburg et Freiburg, pour y suivre les cours de Martin Heidegger. Ensuite, Kuki était parmi les premiers qui ont introduit Heidegger au Japon. En France, il fait la connaissance de Sartre, qui avait 23 ans…, Kuki avait 40 ans et recevait un « enseignement philosophie » de Sartre, un enseignement que Thorten Botz-Bornstein dans son article sur Kuki met entre des guillemets. Je voulais savoir de Michel Sicard, si cette rencontre était importante pour Sartre ?

Plus tard, en 1935, Kuki publie Le problème de la contingence, il y a des prolongements jusqu’à l’esthétique, Kuki évoque aussi Proust et le livre de Jean-Marie Guyau, La genése de l’idée de temps, Paris 1912.

Ce qui nous intéresse ici ce sont les rapports de la philosophie á l’art… Les dernières pages de L’imagination de Sartre en 1940 établissent aussi un lien fondamental entre l’art et la liberté.

Isaku Yanaihara (1918-1989). professeur de philosophie à l’université d’Osaka arrive à Paris 1954 pour faire des études. Il fait la connaissance de > Giacometti et devient so modèle jusqu’en 1961. Yanihara a aussi connu Sartre. Il devient son traducteur japonais. A nouveau, une rencontre entre l’art et la philosophie ? Si l’on pense aux développements dans la philosophie et l’imaginaire sartriens, Yanihara y a joué son rôle ?

Après son agrégation, il a échoué avec son projet s’aller à Kyoto, or il a fait son grand voyage au japon plus tard avec Simone de Beauvoir entre le 18 septembre et le 16 octobre 1966. Le livre de Tomiko Asabuki, Vingt-huit jours au Japon avec Jean-Paul Sartre et Simone est paru en 1966 en France. L’Université Keio et les éedtions Jimbun-shoin organisaient trois conférences au Japon, 13, rapporte Hélène de Beauvoir.
Une série de trois conférences: Plaidoyer pour les intellectuels“… ce n’était pas un hasard qu’il avait chois ce sujet pour les conférences au Japon. Il semble qu’il était conscient de la situation des intellectuels au Japon désireux de réfléchir à nouveau sur leur moyen de coopérer et de leurs tâches sociales, comme Simone Müller l’a formulée dans article sur la réception de Sartre au Japon, et c’est vrai que ses trois conférences dans ce petit livre de poche sont une définition essentielle aussi de Sartre lui-même n’est-ce pas ?

En effet, l’influence de l’Orient exerce une influence considérable sur l’œuvre de Sartre, une influence qu’on a un peu négligée et pourtant ce rapport philosophie-art est essentiel pour le développement de son esthétique.

Bibliographie

Asbuki, Tomiko, > Vingt-huit jours au Japon avec Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir (18 septembre – 16 octobre 1966). Auteur de préface : Richard Chambon, Hélène de Beauvoir. Traducteur : Claude Peronny, Chiharu Tanaka Paris : L’Asiathèque – maison des langues du monde 1966.
Bonardel, Françoise, Existence et vacuité selon Sartre et le bouddhisme zen, dans Bouddhisme et philosophie, Paris: L’Harmattan, 2008.
Botz-Bornstein Thorsten, Shûzô Kuki et la «philosophie de la contingence» française. Une communication unique entre l’Orient et l’Occident, dans : Revue Philosophique de Louvain, Année 1999 Volume 97 Numéro 1 pp. 113-126, Über Th. Botz-Bornstein.
Caeymaex Florence,> « L’existentialisme comme éthique de Heidegger à Sartre. », Les Temps Modernes 4/2008 (n° 650) , p. 248-269.
Heidegger, Martin: Unterwegs zur Sprache (1950-1959) Hrsg. von Friedrich-Wilhelm v. Herrmann 1985. 262 Seiten. Kt 39,00 € ISBN 978-3-465-01690-8 Martin Heidegger Gesamtausgabe 12.
Midal, Fabrice, La rencontre du bouddhisme et de l’Occident est-elle possible sans une méditation de l’oeuvre de Chögyam Trungpa et de Martin Heidegger ?in : Les cahiers bouddhiques n° 3
Morlins, Bernard, > Sublime voyage dans l’atelier de Giacometti, raconté par son ami et modèle Isaku Yanaihara (Allia)
Sawada, Nao, « Sartre et les artistes japonais des années 60 – au miroir du zen »,Bulletin du Département de littérature française, Université Rikkyo, n° 38, 2009, p. 23-35.
Maître Dôgen (永平道元), 19 janvier 1200 – 22 septembre 1253, et Yoko Orimo, Shôbôgenzô – La vraie Loi, Trésor de l’Œil – tome 3. Les textes du Shôbôgenzô de maître Dôgen traduits ici inclus certains des plus célèbres comme Uji, Busshô ou le Genjokôan, Paris: Sully 2007.
Sicard, Michel (commissaire), Sartre et l’art [Catalogue] Vilal Medici, 19 febgraio / 35 marzo 1987. Immaggio a Jean-Paul Sartre, 1987.
—, > Essais sur Sartre. Entretiens avec Sartre 1975-1979, Paris: Galilée 1989.
Yanaihara, Isaku, (1918-1989); Avec Giacometti; Paris: Allia 2014.
Wittmann, Heiner, L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels, traduit de l’allemand par N. Weitemeier et J. Yacar, Éditions Paris: L’Harmattan 2001.