En 1972, Michel Sicard a envoyé son étude sur l’œuvre romanesque de Sartre à Jean-Paul Sartre lui-même, qui lui a répondu d’une manière enthousiaste le jour même de son anniversaire, le 21 juin 1972, qui est en plus la date de la parution du 3e tome de L’Idiot de la famille. la vie de Gustave Flaubert de 1821 à 1857. Dimanche dernier, j’ai interrogé Michel Sicard sur ses tableaux: > Michel Sicard, professeur et artiste. Le même jour nous avons parlé de Jean-Paul Sartre.

Michel Sicard est Professeur à l’Université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Il est aussi le trésorier > Groupe d’études sartriennes. Il est l’auteur de nombreux > écrits sur Sartre.

L’entretien était pour nous une occasion de parler sur l’esthétique dans l’œuvre sartrienne. En effet, l’art et l’esthétique sont au centre de toute son œuvre. Nous avons fait le tour autour de l’esthétique de Sartre en parlant des arts plastiques et de la littérature tout en montrant leurs rapports avec sa philosophie pour arriver au contemporain et la signification de La Critique de la raison dialectique (1960) pour nous aujourd’hui.

Le choix des artistes dont Sartre a analysé les œuvres n’est pas fortuit. Il s’intéressait aux artistes d’avant-garde et à ceux qui se trouvait à un tournant, à ceux qui savaient innover. Sicard, avec raison, insiste sur l’aspect esthétique de l’étude sur Flaubert, qu’on ne remarquera pas, si l’on lit cette étude seulement comme une biographie.

Oui, l’art pourrait paraître comme une sorte de chasse-gardée dans l’œuvre de Sartre, car on en parle très peu. Si l’on parle de Sartre en Allemagne, on pense au philosophe et à l’intellectuel de gauche, on pende moins à Sartre qui a tant écrit sur le Tintoret, le peintre vénitien, et tant d’autres artistes. Si l’on tient compte que l’art est toujours au centre des préoccupation de Sartre, on ne s’étonnera pas que L’Imaginaire (1940) nous conduit directement à travers les notions, imaginaire, engagement et liberté à L’Etre et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (1943)

> www.michel-sicard.fr
> L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels
> www.ges-sartre.fr
> Sartre-Gesellschaft

Bibliographie:

Revue obliques. n°24-25. Numéro spécial. Sartre et les arts, Nyons 1981.
Revue obliques. n°18-19.Sartre et les arts, Nyons 1979.
H. Wittmann, L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels, traduit de l’allemand par N. Weitemeier et J. Yacar,
Éditions L’Harmattan (Collection L’ouverture philosophique), Paris: L’Harmattan 2001.
H. Wittmann, Sartre und die Kunst. Die Porträtstudien von Tintoretto bis Flaubert, Tübingen: Gunter Narr 1996.

1972 hat Michel Sicard eine Studie über sein Werk an Jean-Paul Sartre geschickt, der ihm ganz enthusiastisch am 21. Juni 1972, seinem Geburtstag und dem Tag des Erscheinens des 3. Bandes von L’Idiot de la famille. la vie de Gustave Flaubert de 1821 à 1857 geantwortet hat.

Michel Sicard ist Professeur an der Université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Er ist auch der Schatzmeister der > Groupe d’études sartriennes. Er ist Autor vieler Bücher und Artikel über > Jean-Paul Sartre. Am vergangenen Sontag hat Michel Sicard mit mir über seine Kunst gesprochen: > Michel Sicard, professeur et artiste. Am gleichen Tag haben wir uns auch über Jean-Paul Sartre unterhalten.

Dieses Gespräch war für uns eine Gelegenheit über die Ästhetik im Werk von Sartre zu sprechen. Kunst und Ästhetik bilden den Mittelpunkt seines Gesamtwerks. In diesem Gespräch erwähnen wir alle Aspekte der Ästhetik Sartres und sprechen sowohl von Kunstwerken, wie von der literarischen Ästhetik, die sich einander ergänzen. Und Michel Sicard erklärt, wieso ausser der Kunst in seinem Werk, Sartre z. B. mit der Kritik der dialektischen Vernunft (1960) für uns heute noch eine immense Bedeutung hat, um unsere Gegenwart besser zu verstehen. Er denkt dabei an Sartres Analysen von Gruppen, die entstehen und zu einem gegebenen Zeitpunkt auseinanderfallen, sich wieder neu konsitutieren; Parallelen zu den Aufständen in der arabischen Welt können dabei nicht unbemerkt bleiben.

Die Wahl der Künstler, deren Werke Sartre analysiert hat, war keinesfalls zufällig. Er interessierte sich für Künstler der Avantagarde, die für ihre Zeit wirklich etwas Neues gemacht haben. In diesem Sinne besteht Sicard auch auf den ästhetischen Aspekten der Flaubert-Studie, die übersehen werden, wenn diese Studie nur als eine Bibliographie gelesen wird.

Die Kunst könnte im Werk Sartres als ein kleineres Kapitel unter anderen verstanden werden, von dem man nur wenig spricht. In Deutschland ist Sartre mehr als Philosoph oder Linksintellektueller bekannt. Seine Studien über Tintoretto sind hierzulande immer noch nahezu unbekannt. Wenn man aber berücksichtigt, dass die Kunst stets im Zentrum seines Denkens ist, wird man verstehen, wie L’Imaginaire (1940) uns mit den Begriffen Einbildungskraft, Engagement, Freiheit und auch Verantwortung zu L’Etre et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (1943) führt.

> www.michel-sicard.fr
> L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels
> www.ges-sartre.fr
> Sartre-Gesellschaft

Bibliographie:

Revue obliques. n°24-25. Numéro spécial. Sartre et les arts, Nyons 1981.
Revue obliques. n°18-19.Sartre et les arts, Nyons 1979.
H. Wittmann, L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels, traduit de l’allemand par N. Weitemeier et J. Yacar,
Éditions L’Harmattan (Collection L’ouverture philosophique), Paris: L’Harmattan 2001.
H. Wittmann, Sartre und die Kunst. Die Porträtstudien von Tintoretto bis Flaubert, Tübingen: Gunter Narr 1996.