En 1972, Michel Sicard a envoyé son étude sur l’œuvre romanesque de Sartre à Jean-Paul Sartre lui-même, qui lui a répondu d’une manière enthousiaste le jour même de son anniversaire, le 21 juin 1972, qui est en plus la date de la parution du 3e tome de L’Idiot de la famille. la vie de Gustave Flaubert de 1821 à 1857. Dimanche dernier, j’ai interrogé Michel Sicard sur ses tableaux: > Michel Sicard, professeur et artiste. Le même jour nous avons parlé de Jean-Paul Sartre.

Michel Sicard est Professeur à l’Université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Il est aussi le trésorier > Groupe d’études sartriennes. Il est l’auteur de nombreux > écrits sur Sartre.

L’entretien était pour nous une occasion de parler sur l’esthétique dans l’œuvre sartrienne. En effet, l’art et l’esthétique sont au centre de toute son Å“uvre. Nous avons fait le tour autour de l’esthétique de Sartre en parlant des arts plastiques et de la littérature tout en montrant leurs rapports avec sa philosophie pour arriver au contemporain et la signification de La Critique de la raison dialectique (1960) pour nous aujourd’hui.

Le choix des artistes dont Sartre a analysé les Å“uvres n’est pas fortuit. Il s’intéressait aux artistes d’avant-garde et à ceux qui se trouvait à un tournant, à ceux qui savaient innover. Sicard, avec raison, insiste sur l’aspect esthétique de l’étude sur Flaubert, qu’on ne remarquera pas, si l’on lit cette étude seulement comme une biographie.

Oui, l’art pourrait paraître comme une sorte de chasse-gardée dans l’œuvre de Sartre, car on en parle très peu. Si l’on parle de Sartre en Allemagne, on pense au philosophe et à l’intellectuel de gauche, on pende moins à Sartre qui a tant écrit sur le Tintoret, le peintre vénitien, et tant d’autres artistes. Si l’on tient compte que l’art est toujours au centre des préoccupation de Sartre, on ne s’étonnera pas que L’Imaginaire (1940) nous conduit directement à travers les notions, imaginaire, engagement et liberté à L’Etre et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (1943)

> www.michel-sicard.fr
> L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels
> www.ges-sartre.fr
> Sartre-Gesellschaft

Bibliographie:

Revue obliques. n°24-25. Numéro spécial. Sartre et les arts, Nyons 1981.
Revue obliques. n°18-19.Sartre et les arts, Nyons 1979.
H. Wittmann, L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels, traduit de l’allemand par N. Weitemeier et J. Yacar,
Éditions L’Harmattan (Collection L’ouverture philosophique), Paris: L’Harmattan 2001.
H. Wittmann, Sartre und die Kunst. Die Porträtstudien von Tintoretto bis Flaubert, Tübingen: Gunter Narr 1996.

1972 hat Michel Sicard eine Studie über sein Werk an Jean-Paul Sartre geschickt, der ihm ganz enthusiastisch am 21. Juni 1972, seinem Geburtstag und dem Tag des Erscheinens des 3. Bandes von L’Idiot de la famille. la vie de Gustave Flaubert de 1821 à 1857 geantwortet hat.

Michel Sicard ist Professeur an der Université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Er ist auch der Schatzmeister der > Groupe d’études sartriennes. Er ist Autor vieler Bücher und Artikel über > Jean-Paul Sartre. Am vergangenen Sontag hat Michel Sicard mit mir über seine Kunst gesprochen: > Michel Sicard, professeur et artiste. Am gleichen Tag haben wir uns auch über Jean-Paul Sartre unterhalten.

Dieses Gespräch war für uns eine Gelegenheit über die Ästhetik im Werk von Sartre zu sprechen. Kunst und Ästhetik bilden den Mittelpunkt seines Gesamtwerks. In diesem Gespräch erwähnen wir alle Aspekte der Ästhetik Sartres und sprechen sowohl von Kunstwerken, wie von der literarischen Ästhetik, die sich einander ergänzen. Und Michel Sicard erklärt, wieso ausser der Kunst in seinem Werk, Sartre z. B. mit der Kritik der dialektischen Vernunft (1960) für uns heute noch eine immense Bedeutung hat, um unsere Gegenwart besser zu verstehen. Er denkt dabei an Sartres Analysen von Gruppen, die entstehen und zu einem gegebenen Zeitpunkt auseinanderfallen, sich wieder neu konsitutieren; Parallelen zu den Aufständen in der arabischen Welt können dabei nicht unbemerkt bleiben.

Die Wahl der Künstler, deren Werke Sartre analysiert hat, war keinesfalls zufällig. Er interessierte sich für Künstler der Avantagarde, die für ihre Zeit wirklich etwas Neues gemacht haben. In diesem Sinne besteht Sicard auch auf den ästhetischen Aspekten der Flaubert-Studie, die übersehen werden, wenn diese Studie nur als eine Bibliographie gelesen wird.

Die Kunst könnte im Werk Sartres als ein kleineres Kapitel unter anderen verstanden werden, von dem man nur wenig spricht. In Deutschland ist Sartre mehr als Philosoph oder Linksintellektueller bekannt. Seine Studien über Tintoretto sind hierzulande immer noch nahezu unbekannt. Wenn man aber berücksichtigt, dass die Kunst stets im Zentrum seines Denkens ist, wird man verstehen, wie L’Imaginaire (1940) uns mit den Begriffen Einbildungskraft, Engagement, Freiheit und auch Verantwortung zu L’Etre et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (1943) führt.

> www.michel-sicard.fr
> L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels
> www.ges-sartre.fr
> Sartre-Gesellschaft

Bibliographie:

Revue obliques. n°24-25. Numéro spécial. Sartre et les arts, Nyons 1981.
Revue obliques. n°18-19.Sartre et les arts, Nyons 1979.
H. Wittmann, L’esthétique de Sartre. Artistes et intellectuels, traduit de l’allemand par N. Weitemeier et J. Yacar,
Éditions L’Harmattan (Collection L’ouverture philosophique), Paris: L’Harmattan 2001.
H. Wittmann, Sartre und die Kunst. Die Porträtstudien von Tintoretto bis Flaubert, Tübingen: Gunter Narr 1996.

Le point de départ était mon exposé sur Le mythe de Sisyphe en Terminale au lycée à Cologne lors de notre lecture de L’étranger. Beaucoup plus tard, le livre sur > Albert Camus. Kunst und Moral a paru. Et en 2009, les deux études sur Sartre et Camus ont été traduites par Catherine Atkinson: > Aesthetics in Sartre and Camus. The Challenge of Freedom.

Encore aujourd’hui, on néglige, dans l’Å“uvre d’Albert Camus, le rapport fondamental entre l’art et la liberté et la justification qui en résulte de sa critique des idéologies. Camus en tant qu’intellectuel exigeait une indépendance qui l’exposait aux vives critiques surtout de la gauche. Ce qui reste, c’est une actualité considérable de son Å“uvre qui souligne sa clairvoyance étonnante. Son opposition à > la peine de mort doit encore être lue et relue aujourd’hui. Il n’est pas utile de s’interroger sur l’influence plus ou moins grande de Sartre ou de Camus. Camus était davantage un écrivain, Sartre plutôt le philosophe, mais les deux pensaient, malgré leur brouille politique, que l’art et la liberté sont inséparables. > Sartre a étudié l’Å“uvre de beaucoup d’artistes qui, comme Baudelaire, Mallarmé ou Le Tintoret qui ont créé quelque chose de neuf, tandis que Camus a fondé une théorie de l’absurde dont il déduit sa théorie de l’art en tant qu’une révolte contre le monde. Art et liberté, ce sont les deux notions qui, dans les Å“uvres de Sartre et Camus expliquent que les artistes dépassent les idéoloqies politiques. L’art ne profite pas des idéologies, c’est la liberté, elle, qui ouvre toutes les chances aux arts.

Es ging damals los mit dem Referat über Le mythe de Sisyphe in der Abitursklasse im Gymnasium wärehnd der Unterrichtsreihe, in der wir L’étranger lasen. Viel später erschien der Band >Albert Camus. Kunst und Moral. Und 2009 hat Catherine Atkinson die beiden Studien über Sartre und Camus übersetzt: > Aesthetics in Sartre and Camus. The Challenge of Freedom.

Auch heute noch wird im Werk von Albert Camus der fundamentale Zusammenhang von Kunst und Freiheit und seine daraus resultierende Kritik an den Ideologien oft übersehen. Als Intellektueller bestand Camus auf seiner Unabhängigkeit, die ihm besonders aus dem linken Lager viel Kritik einbrachte. Das was bleibt ist sein Werk, das noch heute eine ganz erstaunliche Aktualität und eine besondere Hellsichtigkeit seines Autors zeigt. Sein Widerstand gegen die > Todesstrafe sollte heute immer wieder gelesen werden. Man muss sich auch nicht fragen, wer von beiden, Sartre oder Camus, den größeren Einfluss ausgeübt hat. Camus war mehr Schriftsteller und Sartre mehr Philosoph, aber beide waren trotz ihres politischen Streits überzeugt, dass Kunst und Freiheit untrennbar sind. > Sartre hat das Werk viele Künstler wie Baudelaire, Mallarmé oder Le Tintoret untersucht, die alle für Ihre Zeit etwas Neues geschaffen haben, während Camus eine Theorie des Absurden formulierte, von der er seine Theorie der Kunst als eine Revolte angeleitet hat. Kunst und Freiheit sind die beiden Begriffe, mit denen die Werke von Sartre und Camus den politischen Ideologien voraus sind. Die Ideologien nützen der Kunst nichts, es ist die Freiheit, die der Kunst ihren Weg bahnt.

Appel d’offre:

Conférence „Philosophie de l’existence et éthique“
date prévu : de jeudi 10 à samedi 12 mars 2011
lieu prévu : Freie Universität de Berlin (Allemagne)
propositions de communication : avant le 15 juin 2010

Y-a-t-il une éthique existentielle? Peut-on légitimer existentiellement la fraternité et/ou la violence? La question de la possibilité d’un fondement philosophique existentiel d’une éthique est controversée depuis toujours.
On reproche souvent à Kierkegaard de refuser toute socialité dans son dialogue d’individu autiste avec Dieu. Ne parle-t-il pas de la „suspension de l’éthique“ ? Heidegger nie dans “ L’Être et le Temps “ toute possibilité d’une interprétation éthique de l’existence humaine. D’une façon analogue, Sartre reconnaît dans “ L’Être et le Néant “ que des conclusions éthiques ne peuvent être déduites de la description ontologique de l’être humain que sous le mode du “ comme si „.

> www.groupe d’études-sartriennes.fr
> www.sartre-gesellschaft.de

Freie Universität Berlin, 10.-12. März 2011
Bewerbungsfrist: 15. Juni 2010

Die Frage, ob sich auf existenzphilosophischer Grundlage eine Ethik entwickeln lässt, ist seit jeher umstritten. Kierkegaard wird oft vorgeworfen, sich im Zwiegespräch des autistisch verschlossenen Einzelnen mit Gott jeglicher Form von Sozialität zu verschließen, schließlich spricht er selbst von einer „Suspension des Ethischen“; Heidegger verneint in „Sein und Zeit“ bekanntlich die Möglichkeit einer ethischen Deutung des menschlichen Daseins; in ähnlicher Weise gesteht Sartre in „Das Sein und das Nichts“, dass sich aus der ontologischen Beschreibung des Menschseins ethische Schlussfolgerungen nur im Modus des „als ob“ herleiten lassen.

Weitere Informationen:

> www.sartre-gesellschaft.de

> www.groupe d’études-sartriennes.fr

Albert Camus m’a accompagné tout au long de mes études. Au lycée, nous avons lu L’étranger et Les justes. Au début des études à Paris, on nous a proposé, dans un cours de civilisation française en Sorbonne, la lecture de La chute. Plus tard, à l’université de Bonn, j’ai suivi des séminaires et des cours sur l’Å“uvre de Camus. Après la parution de la 2e édition du livre sur L’esthétique de Sartre, mon directeur de thèse, > Dirk Hoeges a suggéré, en 1997, d’écrire un livre sur l’esthétique dans l’Å“uvre d’Albert Camus.

En effet, si l’on relit Le mythe de Sisyphe, L’homme révolté, ses nouvelles et son Å“uvre romanesque comme ses articles sur l’engagement de l’artiste (A. C., Le témoin de la liberté, la Gauche, 20 décembre 1948, in ders., Essais, ed. p. R. Quilliot, L. Faucon, Paris 1965, p. 399-406) et p. ex. aussi son Discours de Suède, on se rend compte de l’importance de l’art et aussi de la liberté dans toute son Å“uvre. Das Buch Albert Camus. Kunst und Moral explique donc, que l’absurde est certes une idée non négligeable chez Camus, mais il n’est qu’une sorte de diagnostic. Ensuite, il faut aller plus beucoup plus loin, car les tâches de l’artiste sont inspirées par la liberté et une responsabilité. Encore aujourd’hui l’article „Albert Camus“ de la Wikipedia allemande veut nous faire croire que la vie selon Camus n’aurait pas de sens. Il est vrai que la version française est plus nuancée sur ce point au-moins. Encore recemment, une élève m’a expliqué qu’elle abandonné le français. Ils avaient lu Cmaus en classe, tout était absurde et la vie n’avaitr pas de sens… Un vrai malentendu. On a raté de leur expliques l’actualité de Camus. Mais encore aujourd’hui, on écrit des libres qui ne mentinonnent pas l’importance fondamentale de l’art dans l’Å“uvre de Camus.

Or, l’esthétique de Camus rappelle l’autonomie de l’art qu’il oppose aux idéologies du 19e et du 20e siècle. Si l’on relit sa série d’articles parus d’abord au journal Combat, ensuite sous le titre Ni victimes ni bourreaux (A. C., Essais, p. 329-352), on découvre que Camus a très tôt su prévoir la fin des idéologies et les chances de la globalisation. La brouille avec Sartre, à la suite du compte-rendu écrit par Francis Jeanson de L’homme révolté, a lieu sur un niveau politique. Or, il est vrai, ce n’est pas la politique qui a influencé leurs Å“uvres, c’est bien leur conceptions de l’art qui a marqué leurs Å“uvres. Sartre est philosophe, mais Camus est le meilleur écrivain. La > comparaison de leurs Å“uvres sur le plan esthétique permet de rappeler que les deux auteurs ont toujours au rapport si étroit entre la liberté et l’art.

Dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung, Jürg Altwegg écrit aujourd’hui un article > Das Comback des ersten Menschen en rappelant le titre du dernier roman de Camus: Le premier homme. Et on y lit: „Longtemps, les Français étaient en mauvais termes avec l’un de leurs plus grands écrivains. C’est seulement maintenant, à l’approche du 50e anniversaire de sa mort, qu’on le lit à nouveau : La renaissance triomphale d’Albert Camus“

Olivier Mony, > Albert Camus, l’homme intranquille, LE FIGARO, 23 décembre 2009

Université Bonn:
> Congrès international Albert Camus
„Albert Camus revisité – Wiederbegegnung mit Albert Camus“
Jeudi, 28 jusjqu’au 29 janvier 2010 à partir de 9 h 00, Institut-Robert-Schuman, Bonn

Voir aussi sur ce blog: > 4. Januar 2010: Zum 50. Todestag von Albert Camus
> Albert Camus et Wikipédia
> Albert Camus, L’étranger
> Albert Camus, L’homme révolté
> Albert Camus
> L’actualité d’Albert Camus

In der Schule haben wir L’étranger und Les justes gelesen. Am Anfang des Studiums in Paris wurde uns in der Sorbonne bei einem Kurs „Civilisation française“ die Lektüre von La chute angeboten. Später hörte ich Vorlesungen und nahm an Seminaren in der Universität Bonn teil. Nach dem Erscheinen der 2. Auflage des Buches über Sartres Ästhetik schlug > Professor Dirk Hoeges 1997 vor, nun auch ein Buch über die Ästhetik im Werk von Albert Camus zu verfassen.

Und tatsächlich, wenn man Le mythe de Sisyphe, L’homme révolté, seine Novellen, sein erzählerisches Werk wie die Artikel über die Aufgaben des Künstlers (A. C., Le témoin de la liberté, la Gauche, 20 décembre 1948, in ders., Essais, ed. p. R. Quilliot, L. Faucon, Paris 1965, p. 399-406) wie auch seines Nobelpreisrede (Discours de Suède) von 1957 wiederliest, dann wird man die Bedeutung der Kunst und auch der Freiheit in seinem Gesamtwerk entdecken. Das Buch Albert Camus. Kunst und Moral erklärt daher, dass das Absurde sicher kein zu vernachlässigender Gedanke in seinem Werk ist, aber es ist auch nicht viel mehr als eine Diagnose. Danach muss man viel weitergehen, denn die Aufgaben des Künstlers hängen von der Freiheit und von seiner Verantwortung ab. Der Artikel „Albert Camus“ in der deutschen Wikipedia will uns heute immer noch weismachen, Camus glaube, das Leben habe keinen Sinn. Es stimmt, die französische Version dieses Artikels ist in diesem Punkt präziser. Erst kürzlich noch sagte mir eine Schülerin, Französisch habe sie aufgegeben. Sie hätten Camus gelesen, und bei ihm sei alles immer so absurd und sinnlos… Da ist wohl wirklich was im Unterricht schiefgelaufen. Irgendwie hat man es wohl verpasst, diesen Schülern die Aktualität von Camus näherzubringen. Aber noch heute erscheinen Bücher über Camus, in denen das Wort Kunst, geschweige denn im Zusammenhang mit der Freiheit nicht vorkommt.

Camus erinnert mit seiner Ästhetik an die Autonomie der Kunst, die er den Ideologien des 19. und 20. Jahrhunderts entgegensetzt. Liest man z. B. die Artikelserie aus Combat, die unter dem Obertitel Ni victimes ni bourreaux (A. C., Essais, p. 329-352) erschienen ist, dann wird man verstehen, dass Camus sehr früh das Ende der Ideologien und damit der Ost-West-Konfrontation vorhersah und die Chancen der Globalisierung präzise beschrieb. Der Streit und der Bruch der Freundschaft mit Sartre nach der von Francis Jeanson verfassten Rezension von L’homme révolté fand auf einer politischen Ebene statt. Nicht die Politik sondern ihre Ästhetik hat ihre Werke und ihre Kritik an den Ideologien geprägt. Sartre war ein Philosoph, aber Camus war der bessere Schriftsteller. Der > Vergleich ihrer Werke hinsichtlich ihrer jeweiligen Auffassung zur Kunst erlaubt es, daran zu erinnern, dass beide Autoren sich in ihren Werken für die unauflösbare Verbindung von Kunst und Freiheit eingesetzt haben.

Jürg Altwegg schreibt heute in der FAZ unter dem Titel > Das Comback des ersten Menschen einen Beitrag dessen Titel auf Camus letzen Roman Le premier homme anspielt. Und unter dem Titel seht: „Lange hatten die Franzosen ein gespaltenes Verhältnis zu einem ihrer größten Schriftsteller. Erst jetzt, da sein fünfzigster Todestag bevorsteht, wird er neu gelesen: Die triumphale Renaissance des Albert Camus.“

Olivier Mony, > Albert Camus, l’homme intranquille, LE FIGARO, 23 décembre 2009

Universität Bonn:
> Congrès international Albert Camus
„Albert Camus revisité – Wiederbegegnung mit Albert Camus“
Donnerstag, 28. bis 29. Januar 2010 ab 9.00 Uhr, Robert-Schuman-Institut, Bonn

Auch auf diesem Blog: > 4. Januar 2010: Zum 50. Todestag von Albert Camus
> Albert Camus et Wikipédia
> Albert Camus, L’étranger
> Albert Camus, L’homme révolté
> Albert Camus
> L’actualité d’Albert Camus